В 2022 году на престижном профессиональном конкурсе Sony World Photography Awards были отмечены три российских автора. Среди них — Юлия Овчинникова, чья серия работ «Красный угол» вошла в шорт-лист в номинации «Креатив».
Целеустремленность и результат
Юлия давно выделила для себя этот конкурс как один из ключевых в мире фотографии. Она подписалась на рассылку, внимательно следила за сроками подачи заявок, понимая, что это шанс заявить о себе на международном уровне. «Это конкурс с безупречной репутацией, профессиональным жюри и фантастическими призами. Я всегда считала, что лучше попытаться, чем потом жалеть об упущенной возможности», — делится фотограф.
Её настойчивость и вера в себя принесли плоды. Новость о попадании в шорт-лист стала моментом настоящей эйфории. «Сначала пришло уведомление на телефон. Сердце забилось чаще. А когда я открыла письмо и прочла его, меня накрыла волна невероятной радости. Это было чувство полёта, от которого невозможно усидеть на месте. Я ходила по комнате, пока не осознала масштаб произошедшего», — вспоминает Юлия.
Уроженка города Канска в Красноярском крае, Юлия Овчинникова, доказала, что талант не знает географических границ.
Значение успеха и выбор проекта
Что для вас означает этот результат?
«Это огромное вдохновение — осознавать, что твою работу оценило профессиональное жюри среди тысяч заявок со всего мира. Это весомая строка в творческой биографии, которая открывает новые двери: участие в международной выставке, общение с прессой. Для меня это ещё и подтверждение, что я двигаюсь в верном творческом направлении», — говорит Юлия.
Почему решили отправить на конкурс серию «Красный угол»?
«Этот проект мне особенно дорог. Это мой дебют в проектном подходе к фотографии, и он глубоко личный. Он посвящён важному этапу в моей жизни и жизни моего сына. Изначально это была своеобразная терапия: я хотела визуализировать свои страхи и переживания, связанные с материнством, чтобы освободиться от них. После публикации я получила множество откликов от людей, которые прошли через похожие трудности. Они благодарили за то, что я подняла эту тему. Проект помог не только мне, но и другим осознать и принять свои чувства. Для меня творчество — это мощный инструмент самопознания и исцеления».
Творческий процесс и истоки
Как родилась идея проекта?
«Идея выросла из личного опыта. Меня волновал вопрос сепарации — как мягко отпустить сына, дать ему возможность расти самостоятельной личностью, не травмируя его гиперопекой. Ему было пять лет, у него уже было своё мнение, и это нужно было уважать. Где та грань, когда забота становится чрезмерной? Когда ребёнок становится достаточно взрослым, чтобы быть отдельным от матери человеком? Эти размышления и легли в основу моего визуального исследования».
Как происходила работа?
«В основе моего творчества — вдохновение, которое не укладывается в строгие рамки. Сначала возникает проблема, которая меня тревожит. Я проживаю её какое-то время, и она требует эмоционального выхода и решения. Затем в окружающей реальности я начинаю замечать визуальные образы, которые метафорически отражают мои переживания. Я ловлю их на камеру. Например, образы телесных ран в проекте символизируют психологическую травму. Я работаю с ключевыми словами и концепциями, которые затем превращаются в фотографии».
Обратите внимание: На кого, недавно ставший отцом, Александр Семин променял Эвелину Бледанс.
Творческая философия и самоидентификация
Как вы пришли к фотографии?
«Меня вело острое желание научиться останавливать мгновения не только в памяти. Я пробовала разные жанры: портрет, документалистику, лайфстайл. А в прошлом году открыла для себя проектную фотографию, которая стала для меня инструментом исследования внутреннего мира. Я начала снимать в 2018 году. Сначала казалось, что уже поздно, но потом пришло понимание, что всё происходит вовремя. К тому моменту у меня накопился жизненный опыт, который и стал основой для творчества».
Вы позиционируете себя как визуальный художник. В чем его отличие от фотографа?
«Визуальный художник — это создатель искусства, который может использовать разные медиа: не только фотографию, но и графику, коллаж, скульптуру, инсталляцию. Когда я стала применять в своей практике рисование и работу с объектами, я поняла, что термин "фотограф" стал для меня слишком узким. Сейчас я исследую возможности фотографии, рисунка и коллажа, а в планах — освоить скульптуру. Для меня важно не ограничивать себя одним инструментом».
Что привлекает в проектной фотографии?
«Возможность глубоко исследовать тему, выражать себя через серию взаимосвязанных образов, а не через один кадр. Сейчас меня волнуют темы ментальности, личных границ, материнства. Я убеждена, что в основе любого сильного проекта должен лежать личный интерес и опыт. Только тогда у автора хватит внутренней мотивации, чтобы довести замысел до конца».
Вдохновение и советы
Какие имена в визуальных искусствах являются для вас творческими ориентирами?
«Мне близка эстетика скандинавских авторов: их любовь к природе, натуральным материалам, приглушённым, будто отстранённым цветам. Интересно, что я живу в Сибири, где долгая зима создаёт особую, сдержанную цветовую палитру. Это настроение отражено в моём втором проекте «Раиса». Меня вдохновляют природные сцены фотографа Николая Ховальта, работы Элины Бротерус, где человек гармонично вписан в ландшафт. Также я восхищаюсь кинематографом Андрея Тарковского и Ингмара Бергмана, живописью Михаила Врубеля и, конечно, меланхоличными пейзажами Исаака Левитана».
Как можете описать понятие «хорошая фотография»?
«Думаю, разделение на "хорошее" и "плохое" в искусстве ограничивает. То, что ценно для одного, может быть не принято другим. Поэтому я не считаю, что фотографии можно оценивать так категорично с точки зрения смысла и визуального языка. Иногда технический "дефект" становится авторским приёмом. Важно, что хотел сказать автор и насколько ему это удалось. Безусловно, важно знать академические правила композиции, но в современной фотографии их осознанное нарушение — тоже часть высказывания».
Какие советы можете дать новичкам?
«В начале пути вы не знаете, что "правильно", и в этой свободе можно создать что-то по-настоящему уникальное. Советую сохранить это ощущение подольше: верить в своё видение и не бояться его показывать. Также важно научиться отделять конструктивную критику профессионалов вашей области от случайного мнения. Последнее часто сбивает с толку и лишает мотивации двигаться дальше».
Заключение
История Юлии Овчинниковой — яркий пример того, как визуальный язык может говорить о сложных внутренних переживаниях громче любых слов. Её проект «Красный угол» стал не только личной терапией, но и отражением универсальных тем, близких многим. Её успех на Sony World Photography Awards доказывает, что искреннее искусство, идущее из глубины души, находит отклик по всему миру и открывает новые горизонты для творца.
Больше интересных статей здесь: Звезды.
Источник статьи: Конкурс Sony World Photography Awards Юлия Овчинникова отметила для себя давно: подписалась на рассылку, стала следить за дедлайнами.