Апрель: день музыки и души
Первого апреля для многих — день смеха и розыгрышей, но для ценителей музыки эта дата имеет совершенно иное, глубокое значение. Именно в этот день родился Сергей Васильевич Рахманинов — гениальный русский композитор, пианист и дирижёр, чьё 150-летие отмечает весь мир. Он стал олицетворением высочайшего служения искусству и ключевой фигурой в истории русской музыки, чьё наследие остаётся актуальным и сегодня.
Музыка, живущая вне времени
Фортепиано и Рахманинов — понятия неразделимые. Его музыка обладает удивительной способностью говорить с каждым слушателем напрямую, минуя границы эпох. Строки стихотворения Валентина Гафта — «Живой, без времени, без года и без века...» — точно отражают это вечное воздействие. В современном мире, где часто преобладают прагматизм и суета, творчество Рахманинова становится источником подлинной человечности, душевной глубины и благородства.
Великий реформатор фортепианного искусства
Если XIX век в музыке ознаменовали Шопен и Лист, то XX век прошёл под знаком Рахманинова. Его вклад в фортепианное искусство поистине неоценим. Будучи виртуозным пианистом и глубоким интерпретатором, он создал произведения, которые вошли в золотой фонд мировой культуры. Его прелюдии, этюды-картины и концерты — обязательная часть репертуара любого пианиста. В российских консерваториях, например, на вступительных экзаменах наряду с Бахом и классикой часто звучат именно сложнейшие этюды-картины Рахманинова.
Тернистый путь к признанию
Путь к мировой славе не был для Рахманинова лёгким. Несмотря на блестящее окончание Московской консерватории и раннее признание публикой, критики часто упрекали его в «старомодности» и приверженности романтическим традициям в эпоху поиска новых форм. Композитор и музыковед Борис Асафьев отмечал, что Рахманинов, страдая от таких оценок, сохранил верность своему внутреннему голосу. Сам композитор говорил: «Я не желаю, ради того, что считаю только модой, изменять во мне постоянно звучащую ноту… через которую я слышу окружающий меня мир». Эта верность себе в итоге и принесла ему бессмертную славу.
Россия в каждой ноте
Музыка Рахманинова — одна из самых исполняемых в мире. Её сила — в исповедальной искренности, а безмерная привлекательность — в невероятной мелодичности, пронизывающей богатейшую музыкальную ткань его сочинений. Композитор Николай Метнер говорил: «Чувствуешь, как Россия буквально в каждой ноте Рахманинова поднимается во всю свою могучюю высоту». Даже после эмиграции в 1918 году он оставался глубоко русским художником. Большая часть его знаменитых произведений была создана ещё в России, впитав впечатления от детства, любимой усадьбы Ивановка, семейной жизни и внутренних переживаний.
Творческое кредо: «Моё оружие — лира»
В романсах, написанных в 1900-1902 годах, есть строки, которые можно считать творческим кредо Рахманинова:
Я не пророк, я не боец,
Я не учитель мира:
Я певец божьей милостью,
Мое оружие — лира.
Я исполняю волю Господа:
Избегайте ассоциации с ложью
Я говорю сердцу песней:
Я пробуждаю в нем искру Божью!
Л. Пастернак. Рахманинов за роялем, 1916 год.
Пожалуй, самый известный портрет С.В. Рахманинова, художник — К. Сомов, 1925 год.
Руки Рахманинова, о которых американский журналист писал: «Руки, которые стоят миллионы».
Б. Шаляпин, 1940 год.
GE Чемберс. Рахманинов за фортепиано.
Скульптурные портреты Рахманинова работы С. Коненкова.
М. Яковлев.
Источник: https://vk.com/@samaramuz14-k-150-letiu-sergeya-vasilevicha-rahmaninova
Больше интересных статей здесь: Дом-2.
Источник статьи: «АПРЕЛЬ.