1967 год по праву считается золотым веком психоделического рока. Это было время, когда музыка стала голосом целого поколения, выражая его стремление к свободе, любви, миру и протест против устоявшихся норм. В авангарде этого культурного взрыва оказались легендарные исполнители: The Beatles с их революционным «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», дебютанты Джими Хендрикс, The Doors и Grateful Dead, а также знаковый фестиваль в Монтерее, навсегда изменивший представление о рок-концертах.
Этот год стал периодом невероятного творческого эксперимента. Психоделический саунд пробовали создавать все — от андеграундных коллективов до уже состоявшихся поп-звезд. Музыкальная палитра расширялась за счет новых технологий, необычных аранжировок и текстов, исследующих измененные состояния сознания. Это было время, когда правила только устанавливались, что делало процесс по-настоящему захватывающим.
Представленный ниже список — это не строгий рейтинг, а скорее путеводитель по ключевым записям той эпохи. Он призван открыть для слушателей новые грани психоделического рока, дополнить их музыкальную коллекцию или просто напомнить о великих работах.
Ссылка на 6 часть
#20 The Monkees - Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.
В ноябре 1967 года The Monkees, группа, изначально созданная для телешоу, представила, пожалуй, свою самую зрелую и интересную работу. Альбом стал симбиозом талантов: половина композиций была написана такими профессионалами, как Кэрол Кинг и Джерри Гоффин, а также Гарри Нильссон, в то время как сами участники группы (Дэви Джонс, Майкл Несмит, Питер Торк и Микки Доленц) доказали свой рост как авторы. Даже название пластинки отражает их индивидуальность — оно составлено из астрологических знаков каждого музыканта.
Звучание альбома — это мастерское сочетание мелодичного попа и психоделических экспериментов. Треки вроде «Daily Nightly» и «Words» погружают слушателя в атмосферу эпохи, а композиция «Porpoise Song» считается одной из вершин психоделического творчества The Monkees, демонстрируя их способность создавать сложные и атмосферные звуковые полотна.
#19 The Doors - Strange Days
Если дебютный альбом The Doors, вышедший в начале 1967 года, стал сенсацией и образцом рок-совершенства, то их вторая работа, «Strange Days», углубилась в психоделические территории. Само название, а также повторение слова «странный» в названиях песен, служит прямым указанием на сюрреалистичное и экспериментальное содержание пластинки.
Здесь Джим Моррисон и компания активно используют звуковые коллажи, как в треке «Horse Latitudes». За исключением блюзового сингла «Love Me Two Times», альбом окутан плотной, мечтательной и порой тревожной атмосферой, что особенно чувствуется в композициях «You're Lost Little Girl» и «Unhappy Girl».
The DoorsАпогеем альбома и одним из величайших достижений группы стал 11-минутный эпик «When The Music's Over». Если «The End» с первого альбома была мрачной и философской, то эта композиция — это полноценное психоделическое путешествие. Рэй Манзарек, Робби Кригер и Джон Денсмор создают гипнотизирующий саунд-ландшафт, а Моррисон, переходя от шепота к исступленному крику, выкрикивает ставшие культовыми строки: «Мы хотим мира, и мы хотим его сейчас!» — которые и сегодня вызывают мурашки.
Обратите внимание: 5 альбомов, по которым все будут сходить с ума в 2021.
#18 The Jimi Hendrix Experience - Axis: Bold As Love
Летом 1967 года трио Хендрикса приступило к записи второго альбома в лондонских Olympic Studios. Эта студия, оснащенная по последнему слову техники того времени (фазеры, педали, вращающиеся динамики Лесли), стала идеальной лабораторией для Джими. Вопреки мнению о спонтанности записи, «Axis: Bold As Love» — это работа виртуоза, полностью контролирующего свое звучание и использующего студийные технологии как полноценный музыкальный инструмент.
Дебютный альбом группы, «Are You Experienced?», к тому моменту уже стал платиновым и был признан одним из величайших дебютов в истории. Редактор Guitar World Ноэ Голдвассер назвал его «настоящим учебником для гитаристов» и эталоном, с которым сравнивают все последующие рок-записи. Второй альбом подтвердил, что Хендрис — не просто гений импровизации, но и новатор в области звукозаписи.
#17 The 13th Floor Elevators - Easter Everywhere
Группа из Остина, Техас, считается одним из пионеров жанра. По некоторым свидетельствам, именно басист Томми Холл ввел в обиход термин «психоделический рок». Независимо от точности этого факта, их влияние неоспоримо. Холл сочинял глубокие, философские тексты, а его игра на «электрическом кувшине» (джаге) в сочетании с харизматичным и резким вокалом Роки Эриксона создавала абсолютно уникальный, пронзительный саунд, ставший визитной карточкой андеграундной психоделической сцены.
Больше о "лифтах" можно прочитать тут >>>
#16 Bee Gees - Bee Gees' 1st
До того как Bee Gees стали королями диско, они были талантливой поп-рок группой с ярко выраженным барокко-психоделическим уклоном. Этот альбом, который хоть и назван «первым», на самом деле был их третьей студийной работой, но первой, получившей мировое признание. Его звучание украшено клавесинами, гобоями и струнными аранжировками, создающими богатую, почти оркестровую текстуру.
Настоящим открытием стал сингл «New York Mining Disaster 1941» — мрачная, но невероятно мелодичная баллада, которая неожиданно покорила чарты 1967 года и показала, что братья Гибб — мастера не только танцевальных хитов, но и глубоких, атмосферных композиций.
продолжение следует...
#музыка #психоделический рок #музыкальные обзоры
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: 50 лучших психоделических рок-альбомов 1967 года (часть 7).