Музыкальное искусство принято классифицировать на три крупных пласта:
- Народная (или этническая) музыка, отражающая традиции и дух народа.
- Академическая музыка, включающая как классическое наследие, так и современные композиторские произведения.
- Массовая музыка, которая, в свою очередь, делится на три ключевых направления: джаз, рок и музыкальную эстраду.
Среди этих направлений именно массовая музыка обладает наибольшей популярностью, а её лидером по охвату аудитории является музыкальная эстрада. Трудно найти человека, который не был бы знаком с именами современных эстрадных звёзд или не мог бы напеть несколько популярных мелодий последних лет или десятилетий.
Интересно, что для этого вида искусства до сих пор нет единого устоявшегося термина. Его называют и лёгкой, и развлекательной, и популярной музыкой, а также поп-музыкой. В рамках этой статьи мы будем использовать понятия «музыкальная эстрада» и «популярная эстрадная музыка» как синонимы.
Суть и происхождение поп-музыки
Термин «поп-музыка» (от англ. popular music) зародился в середине XX века в Великобритании и США. Он обозначает произведения, созданные для широкой публики. Их отличительные черты — доступные для восприятия мелодии, простые тексты и обязательная опора на чёткий, часто танцевальный ритм (бит). Распространение этой музыки неразрывно связано со средствами массовой информации — радио, телевидением, звукозаписью, а позднее и интернетом, что делает её явлением коммерческим по своей природе.
Внутри самой поп-музыки существует своя иерархия. На её вершине находятся по-настоящему выдающиеся артисты и коллективы, чьё творчество стало культурным достоянием, например, ABBA, Мирей Матье или Адриано Челентано. Однако основную массу составляют произведения, созданные по шаблону: с узнаваемыми мелодическими оборотами, стандартными аранжировками и акцентом на визуальную составляющую (клипы). Жизненный цикл таких «поп-продуктов» часто бывает недолгим. В России подобную, чисто коммерческую и лишённую художественной глубины музыку нередко с пренебрежением называют «попсой».
Сложности изучения и условность жанров
Серьёзное изучение эстрадной музыки началось лишь в последние десятилетия XX века. Это связано с объективной сложностью: до эпохи звукозаписи искусство эстрадных исполнителей прошлого практически не фиксировалось и было утрачено. Лишь с появлением технических средств его стало возможным анализировать и сохранять для истории.
Кроме того, разделение массовой музыки на джаз, рок и эстраду весьма условно. На практике постоянно возникают гибридные явления. Например, творчество легендарных The Beatles можно с равным основанием отнести и к вершинам поп-музыки, и к истокам рока. Ещё более синтетичным выглядит наследие Queen или Стинга, где стилистические границы окончательно размываются.
6 фундаментальных законов эстрадной музыки
1. Культ исполнителя, а не композитора
В отличие от академической традиции, где центральная фигура — создатель музыки, в эстраде главным является исполнитель. Часто он же выступает автором песен. Ключевое значение имеет его уникальная манера, индивидуальная интонация, которая дополняется тщательно продуманным сценическим образом (имиджем). Наиболее успешные исполнители становятся «звёздами», что приносит им не только всенародную любовь, но и значительные финансовые доходы.
2. Диктат моды и коммерческого успеха
Популярность в эстраде измеряется «здесь и сейчас». В ней практически не бывает случаев, подобных судьбам Баха или Шуберта, чьё величие было признано лишь после смерти. Успех здесь — это попадание в верхние строчки хит-парадов, статусы «золотых» и «платиновых» альбомов, аншлаговые концерты. Вся эта система, направленная на извлечение прибыли, называется шоу-бизнесом. Ключевую роль в ней играет продюсер — администратор, который организует запись, продвижение («раскрутку») артиста, концерты и забирает часть доходов в качестве вознаграждения.
Обратите внимание: Звуки дождя + барабан табла • музыка для йоги (432 Гц)┇ ⁂ красивая музыка для души ⁂ музыка для сна ⁂ музыка для медитации ⁂.
3. Демократичность и массовость
Эстрадная музыка по определению создаётся для самой широкой аудитории. Её распространение напрямую зависит от возможностей массмедиа: радиоэфиров, телевизионных трансляций и, что особенно актуально сегодня, интернет-платформ.
4. Свобода от нотного текста
Нотная запись в эстраде не является догмой, а иногда и вовсе отсутствует, что сближает её с фольклором. Исполнитель не стремится донести некий «авторский замысел», а, напротив, делает произведение инструментом для выражения собственной индивидуальности. Это приводит к огромному количеству вариантов исполнения даже одной и той же песни.
5. Господство малой формы — песни
Основная «единица» эстрады — песня. Если в классической музыке мерой является опуc (сочинение), то здесь — сингл или альбом. Песня как жанр крайне консервативна: её мелодическая и гармоническая основа меняется медленно. Обновляется в основном «обёртка» — аранжировка, которая впитывает ритмы новых танцев (от фокстрота до хип-хопа). Поэтому в эстраде не было таких резких стилевых революций, как в джазе или роке, зато невероятно бурно эволюционировала манера пения.
6. Примат мелодии и ритма
Два главных выразительных средства эстрады — это мелодия и ритм. Их соотношение может меняться, но ритмическая составляющая, как правило, чрезвычайно важна. Упругий, настойчивый бит создаёт энергетический фон, напрямую воздействующий на слушателя. Мелодии же часто строятся на легко запоминающихся, повторяющихся оборотах (включая так называемую «золотую секвенцию»), что обеспечивает их мгновенное узнавание и популярность.
[1] Действительно, историю эстрады пишут биографии исполнителей, а не композиторов.
[2] Яркие примеры — Иоганн Себастьян Бах, Франц Шуберт, Модест Мусоргский, чьё новаторство современники оценили не в полной мере.
Иллюстрации взяты из открытого банка фотографий pixabay.com
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Что такое поп музыка?.