Перед нами стоит увлекательная дилемма: кто же является вершиной музыкального представления? Один человек с флешкой или диджейским пультом против целого коллектива, насчитывающего до 150 профессиональных музыкантов с их сложнейшими инструментами — от изящного английского рожка и скромного треугольника до массивного концертного рояля и гигантского октобаса высотой почти в три метра. Кто из них одержит верх в этом противостоянии? А может, они не соперники, а союзники в великом деле служения музыке? Ответ не так прост, как кажется на первый взгляд.
От истоков: ритм как прародитель музыки
Давайте совершим путешествие вглубь веков, к самым истокам музыки. Скорее всего, первым инструментом человека были ударные. Ритм, отбиваемый для танца или ритуального действа, — вот с чего всё началось. Сначала это были хлопки в ладоши или удары по собственному телу, затем в ход пошли деревянные поверхности, а позже — бубны, кастаньеты, тамтамы и гонги. Чем больше людей вовлекалось в создание ритма, тем мощнее и зрелищнее был эффект. Три барабана, бьющих в унисон, производят куда большее впечатление, чем один человек, хлопающий в ладоши!
Со временем простой ритм усложнялся, эволюционируя в настоящую музыку. К нему начали добавляться новые звуковые краски:
- Духовые инструменты: дудочки, флейты и другие «свиристелки». Интересно, что многие из них изначально использовались не для искусства, а как сигнальные инструменты, например, пастухами для управления стадом. Какая ирония — от практического сигнала до симфонической партии!
- Струнные инструменты: лютни, гусли, бандуры, кобзы. Каждый народ вносил свой уникальный вклад, создавая инструменты, отражающие его душу и культуру.
Рождение коллективов: от трубадуров до придворных капелл
С развитием инструментов появлялись и исполнительские коллективы. Сначала это были бродячие музыканты — трубадуры и скоморохи, развлекавшие народ на городских площадях и ярмарках. По мере роста потребности в зрелищах возникли стационарные площадки: балаганы, вертепы, театры и цирки.
Не стоит забывать и о военной сфере. Музыканты, сопровождавшие войска, поднимали боевой дух, задавали ритм марша и украшали княжеские церемонии. У некоторых русских князей в свите было до 140 бубнов и труб — настоящий прообраз военного оркестра!
Обратите внимание: Фортепиано создавалось как замена оркестру. Какие возможности таит в себе этот инструмент?.
Апогей акустики: симфонический оркестр
Логичным и величественным итогом этого развития стал симфонический оркестр — объединение струнных, духовых и ударных инструментов под единым замыслом. Здесь уже не обойтись без ключевой фигуры — Композитора. Особую роль сыграл Людвиг ван Бетховен, чьи партитуры были рассчитаны на большое количество разнообразных инструментов: от ведущих струнных (скрипок, альтов, виолончелей) до парных составов деревянных и медных духовых.
Слаженность этого сложного организма обеспечивал дирижёр. Интересно, что изначально эту функцию часто выполнял сам композитор или один из музыкантов (например, скрипач), и лишь к XIX веку дирижирование выделилось в отдельную, высшую музыкальную профессию.
Электронная революция и эра диджея
Технический прогресс принёс новую эру — эру электронной музыки. Первые эксперименты со звуком из электронных приборов начали музыкальные энтузиасты, искавшие альтернативу академическим формам. Здесь есть повод для национальной гордости: наш соотечественник Лев Термен ещё в 1919 году изобрёл терменвокс, считающийся первым в мире электронным музыкальным инструментом.
Пропустим этапы японских синтезаторов и экспериментального авангарда, чтобы оказаться в эпицентре современной культуры — на фестивалях электронной музыки. Такие события, как бельгийский Tomorrowland, собирают сотни тысяч человек. Только представьте: 450 000 поклонников со всего мира за два уикенда! Билеты раскупаются за считанные минуты. Это демонстрирует невероятную силу современной электронной сцены и титанический труд организаторов, способных сплотить такую массу людей в едином музыкальном порыве.
Заключение: богатство выбора современного слушателя
Итак, мы живём в удивительное время, когда нам доступно всё богатство музыкальной истории. Можно насладиться глубиной симфонии в Большом зале консерватории, оценить современный балет, потанцевать в баре под любимые хиты или погрузиться в атмосферу масштабного фестиваля на природе. Главное, чтобы пандемии и прочие невзгоды остались позади, и мы могли беспрепятственно внимать Музыке — в каком бы обличье она ни являлась, будь то мощь оркестра или магия диджея.
Viva La Musica!!!)))
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Диджей VS Оркестр.