В этой статье мы погрузимся в мир древнерусской музыкальной культуры, которая формировалась на протяжении восьми столетий — от зарождения Руси до петровских реформ. Вы откроете для себя удивительные традиции, жанры и исполнительские практики, которые легли в основу русской музыкальной идентичности.
Что вы узнаете из статьи
- Кто такие скоморохи и какова их роль в культуре;
- В чём заключалась суть древнерусского песнопения;
- Как назывались и как расшифровываются древние музыкальные рукописи;
- Что представляет собой стиль партесного пения;
- Что такое кант и каково его содержание;
- Какая форма считалась самой сложной в русской музыке XVII века;
- В чём особенность антифонного пения;
- Что такое пещное действо;
- Что такое вертеп и как он связан с народным театром.
Приготовьтесь к увлекательному путешествию в прошлое русской музыки!
Эпоха древнерусской музыки: основные направления
Период древнерусской музыки охватывает огромный временной пласт — примерно с IX по конец XVII века. На протяжении этих столетий музыкальная культура развивалась преимущественно в двух ключевых сферах: народной (светской) и церковной (духовной). Каждое из этих направлений имело свои особенности, жанры и носителей традиций.
Скоморохи — первые профессиональные музыканты
В народной среде выделилась особая прослойка профессиональных артистов — скоморохи. Это были бродячие музыканты, актёры, певцы и танцоры, которых также называли «потешниками». Их искусство было синкретичным: выступления включали пение, игру на различных инструментах, театрализованные представления. Скоморохи путешествовали между поселениями, развлекая народ, а иногда поступали на службу к знатным особам. Одним из символов этого искусства стал легендарный киевский сказитель Боян, чей образ позже воспели Александр Пушкин в поэме «Руслан и Людмила» и Михаил Глинка в одноимённой опере.
Археологические находки в Новгороде подтвердили существование богатого инструментария скоморохов, включавшего гусли, свирели, бубны и другие инструменты.
Церковное пение: ангельское звучание
Церковная музыкальная традиция в Древней Руси была исключительно вокальной. Инструментальное сопровождение в православном богослужении было запрещено, так как инструменты считались принадлежностью мирской, а подчас и «бесовской» культуры. Считалось, что в храме должно звучать только ангелоподобное пение — отголосок небесной гармонии, способный даровать молящимся ощущение благодати, очищения и утешения.
Единственным исключением стало искусство колокольного звона, которое развилось в разнообразных формах: от простого звона до сложных перезвонов и трезвонов.
Высшим проявлением профессионального мастерства стало церковное пение, организованное в стройную теоретическую и практическую систему — осмогласие. Эта система подразумевала циклическое чередование групп напевов каждые восемь недель.
Древнерусские песнопения и их создатели
Жанры древнерусского богослужебного пения — стихиры, тропари, кондаки — по своей духовной глубине и художественной выразительности стоят в одном ряду с шедеврами древнерусской архитектуры и иконописи, такими как работы Феофана Грека или Андрея Рублёва. Важно отметить, что у этих песнопений, как правило, не было конкретного автора-творца. Человека, который записывал или распевал текст, называли распевщиком. Он был скорее интерпретатором и хранителем традиции, а не сочинителем в современном понимании. Эти гимны считались плодом коллективного церковного творчества, и каждый новый исполнитель мог вносить в них свои subtle изменения, подобно тому как варьируются народные песни.
Знаменная нотация: тайны крюковых рукописей
Если народная музыка передавалась устно, то церковные напевы фиксировались письменно с помощью специальных знаков — знамён или крюков. Поэтому древние музыкальные манускрипты называют знаменными или крюковыми. Расшифровка этих записей — одна из самых сложных и увлекательных задач современной музыкальной медиевистики. Большинство рукописей XI–XVI веков до сих пор ждут своего исследователя.
Обратите внимание: Звуки дождя + барабан табла • музыка для йоги (432 Гц)┇ ⁂ красивая музыка для души ⁂ музыка для сна ⁂ музыка для медитации ⁂.
XVII век: расцвет многоголосия и новые жанры
XVII столетие стало временем невиданного расцвета хоровой культуры. На смену одноголосному знаменному распеву пришло многоголосие, а крюковую нотацию постепенно вытеснила более привычная нам пятилинейная нотация. В этот период сформировался новый стиль — партесное пение (от лат. «partes» — партии), то есть многоголосное пение по нотам.
В рамках партесного стиля развивались два ключевых жанра: кант и хоровой духовный концерт.
Кант: песня размышления
Кант (от лат. cantus — пение, песня) — это трёхголосная куплетная песня светского или духовного содержания. Тематика кантов была невероятно широка: философские размышления о жизни и смерти, картины природы, восхваление исторических деятелей, выражение личных чувств. Исполнялись они небольшими ансамблями.
Духовный концерт: диалог хоров
Вершиной профессиональной музыки XVII века стал духовный концерт для нескольких хоров. Само слово «концерт» (от лат. «concertare») означает «соревноваться» или, как говорили в ту эпоху, «препираться». Однако это соревнование было не борьбой, а возвышенным диалогом, своеобразным музыкальным собеседованием. Хоры или группы голосов могли петь попеременно, создавая эффект переклички или стереофонического эха. Такая практика называлась антифонным пением (от греч. «противозвучание»). Композиторы писали концерты для трёх, четырёх и даже большего количества хоров, что требовало от певчих высочайшего мастерства.
Истоки русского музыкального театра
XVI–XVII века стали периодом зарождения элементов музыкального театра в России. Его истоками были два уникальных явления:
- «Пещное действо» — литургическая драма, инсценировка библейского сюжета о трёх отроках в пещи огненной. Представление сопровождалось пением специальных стихир и «росных стихов», повествующих о чудесной росе, погасившей пламя.
- Вертеп — народный кукольный театр, представлявший собой двухъярусный ящик, в котором разыгрывалась история о царе Ироде. Вертепщики ходили по домам, сопровождая действие пением кантов.
К концу XVII века в России появились и первые школьные театры при учебных заведениях, со своей сценой, актёрами и иногда даже оркестром. Пьесы для них писали такие видные деятели, как Симеон Полоцкий и Дмитрий Ростовский. Эти спектакли стали связующим звеном между древнерусской традицией и искусством новой эпохи.
В следующей статье вас ждёт викторина, которая поможет проверить знания о древнерусской музыке.
Спасибо за внимание! Надеемся, этот материал был для вас полезным и интересным. Подписывайтесь на раздел!
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Древнерусская музыка. Статья очень интересная, обязательно посмотрите!.