В 2021 году музыкальный мир продолжил движение к глокализации — слиянию глобальных и локальных культурных кодов. Этот тренд, зародившийся в пандемию, проявился в альбомах, где традиции Востока вступают в диалог с западными музыкальными формами. Я выбрала три таких работы, которые не просто стали событиями, но и наглядно показали, как географические и стилевые границы стираются, рождая новое, захватывающее звучание.
Enji — «Ursgal»: Монгольское горловое пение встречает европейский джаз
История Энхжаргал Эрхам, известной как Enji, — это путь от юрты в Улан-Баторе к джазовым сценам Европы. С детства погруженная в традицию уртын дуу, или «длинной песни», — уникального монгольского искусства, признанного ЮНЕСКО, — она мечтала выйти за пределы своего мира. Судьбоносная встреча с немецким контрабасистом Мартином Зенкером открыла ей двери в большую музыку.
Её второй альбом «Ursgal» (что переводится как «течение») — это смелый и органичный сплав. Древняя техника, где голос превращается в протяжный, вибрирующий инструмент, здесь переплетается с гармониями и импровизациями европейского джаза. Энжи не просто демонстрирует экзотическую вокальную технику, а создаёт целостное звуковое полотно, где тысячелетняя традиция обретает современное звучание и гипнотически воздействует на слушателя.
Обратите внимание: Тридцатилетие первого альбома Army Of Lovers.
Nene H — «Ali»: Суфийские мотивы в сердце берлинского техно
Бесте Айдын, или Nene H, совершила обратный культурный переход: из стамбульской консерватории в берлинские техно-клубы. Променяв классическое фортепиано на пульт диджея, она привезла с собой глубокое понимание османской и суфийской музыкальности. Её дебютный альбом «Ali» — личное и пронзительное посвящение ушедшему отцу.
Звук здесь — это напряжённый диалог между индустриальными битами Берлина и духовными напевами Востока. Сквозь мрачную, механистичную ткань техно прорываются плачи, напоминающие исламские молитвенные призывы, и звуки традиционных инструментов. Но Nene H не погружает в скорбь, а, следуя философии суфизма, предлагает трансцендентный опыт через танец, напоминая, что любое состояние преходяще.
Jrpjej — «Taboo: Songs of Love & Death»: Черкесские легенды и европейское барокко
Проект Jrpjej совершил, пожалуй, самый неожиданный культурный синтез, представив «черкесское барокко». Их альбом «Taboo» — это исследование ритуальных песен Северного Кавказа через призму европейской барочной музыки. Коллаборация с московским ансамблем Two Daughters, использующим теорбу и виолу да гамба, подчеркивает этот контраст и единство.
Особая магия этой работы раскрывается вживую. На концерте древние черкесские нартские эпосы и плачи, переплетаясь с барочными кантатами, перестают быть музейным экспонатом. Они оживают, становясь частью общего человеческого опыта, говорящего о любви, смерти и памяти. Звук становится мостом, демонстрируя, что глубинные эмоции и архетипы у разных народов общие.
Кристина Сарханянц — редактор, музыкальный журналист, автор телеграм-сайта "Слова с музыкой".
Еще больше статей нашего автора читайте на нашем сайте https://perspectum.info/author/kristina-sarhanyants/
#лучшие песни #музыкальные альбомы #музыкальные обзоры #обзор музыки #обзоры музыкальных альбомов #музыка для души #лучшие альбомы #необычная музыка #красивая музыка
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Три альбома-открытия 2021 года.