1967 год по праву считается золотым веком психоделического рока. Это было время, когда культурное движение хиппи, с его идеалами любви, мира и протеста, нашло своё самое яркое звуковое выражение. Именно в этот год мир услышал революционный «Sgt. Pepper's» от The Beatles, дебютные работы Джими Хендрикса, The Doors и Grateful Dead, а фестиваль в Монтерее стал символом новой эпохи.
Психоделические эксперименты охватили всех — от андеграундных коллективов до мировых звёзд. Музыка перестала быть просто развлечением; она превратилась в способ исследования сознания, создания новых звуковых ландшафтов и выражения социальных перемен. Это был период невероятной творческой свободы и смелых поисков.
Представленный ниже список завершает масштабный обзор 50 ключевых альбомов того года. Он не претендует на абсолютную истину, но призван стать проводником в удивительный мир звуков 1967-го, возможно, открыв для вас новые имена или позволив по-новому взглянуть на уже знакомые шедевры.
Ссылка на 9 часть
Топ-5: Кульминация психоделической революции
#5 Pink Floyd - Piper at the Gates of Dawn
До того как стать титанами прогрессивного рока, Pink Floyd были королями британской психоделической сцены. «Piper at the Gates of Dawn» — это уникальный в их дискографии альбом, полностью созданный под руководством гениального и непредсказуемого Сида Барретта. Здесь рождался их фирменный космический саунд: от гипнотического риффа в «Lucifer Sam» и восточных мелодий «Matilda Mother» до расширяющего сознание джема «Interstellar Overdrive». Барретт, будучи истинным визионером, подарил миру пластинку чистой, нефильтрованной психоделии. Его уход из группы ознаменовал конец целой эпохи, и ни сам Сид, ни Floyd больше никогда не возвращались к этому звучанию, что делает «Piper» бесценной капсулой времени.
#4 The Kinks - Something Else by The Kinks
Часто оставаясь в тени The Beatles и The Rolling Stones, The Kinks создавали не менее значимую музыку. «Something Else» — это второй шаг в серии их блистательных альбомов конца 60-х. Рэй Дэвис, главный автор группы, окончательно отказался от следования американским трендам, углубившись в создание своего уникального мира — «Дэвисленда». Это была ностальгическая, ироничная и до боли английская вселенная, воспевающая простые радости: вечерний чай, сигареты, закат на вокзале Ватерлоо. Альбом наполнен безупречными песнями, от энергичного гимна «David Watts» до меланхоличной баллады «No Return» и задумчивой «Death of a Clown». Это психоделия, повёрнутая не в сторону космоса, а внутрь, в тонкую психологию повседневности.
#3 Love - Forevery Changes
Этот альбом стал лебединой песней оригинального состава Love и одним из самых совершенных творений эпохи. Внутренние конфликты, особенно между двумя лидерами — мистиком Артуром Ли и мелодистом Брайаном Маклином, — создали уникальное творческое напряжение. Каждая композиция на пластинке — шедевр. Открывающая альбом «Alone Again Or» с её мексиканскими марьячи — вечная классика, но сила «Forever Changes» не в отдельных хитах, а в цельности. Альбом — это капсула времени, запечатлевшая дух 1967 года с его надеждами и тревогами даже более точно, чем знаменитый «Sgt. Pepper's». Это интимный, глубокий и безупречно аранжированный психоделический фолк-рок.
#2 The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
Сложно переоценить влияние этой пластинки. «Sgt. Pepper's» — это больше чем альбом; это культурный феномен, переопределивший границы популярной музыки. The Beatles достигли здесь пика своего психоделического периода, начатого синглами «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane». Песни вроде «Lucy in the Sky with Diamonds», «Fixing a Hole» и грандиозная финальная «A Day in the Life» стали саундтреком к «Лету любви». Гениальность альбома в том, что он принёс психоделические идеи в массы, «расширив сознание» миллионов обычных слушателей. Это монументальная работа, чьё звучание, концепция и оформление навсегда изменили подход к созданию альбомов.
#1 The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico
Если психоделия Западного побережья была о цветах и любви, то дебют Velvet Underground показал её тёмную, урбанистическую изнанку. Это музыка не про расширение сознания ЛСД, а про героин, садомазохизм и декаданс нью-йоркского андеграунда. Песни вроде «Venus in Furs», «All Tomorrow's Parties» и «The Black Angel’s Death Song» звучали как семена будущего — здесь были заложены основы панка, нойз-рока и инди. Как метко заметил Брайан Ино, этот альбом купили немногие, но каждый из этих людей впоследствии создал свою группу. Для тех, кто искал в музыке не свет, а тьму, интеллектуальную остроту и сырую энергию, «The Velvet Underground & Nico» стал и остаётся абсолютной вершиной 1967 года и одной из самых влиятельных пластинок в истории.
FIN
#музыка #психоделический рок #музыкальные обзоры
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: 50 лучших психоделических рок-альбомов 1967 года (часть 10, последняя).