Звук клавишных инструментов занимает в моей душе место, сравнимое лишь с гитарой. Я ценю их и в классических произведениях, и в электронной музыке, но особенно — в роке. В хард-роке клавишные — это не обязательный, но невероятно обогащающий элемент звуковой палитры. А в прогрессивном роке, который часто опирается на классическое наследие, они и вовсе становятся фундаментальной частью звучания.
Мои фавориты
Хочу рассказать о клавишниках, чья игра находит во мне особый отклик. Не буду выстраивать строгую иерархию — все они великолепны по-своему. Но один из них — мой абсолютный фаворит, и о нём речь пойдёт в самом конце.
Джон Лорд
(The Artwoods, Deep Purple, Paice, Ashton & Lord, Whitesnake, Solo)
Трудно представить себе звучание Deep Purple 70-х и 80-х без Джона Лорда. Его клавишные соло, которые часто следовали за гитарными пассажами Ричи Блэкмора, стали неотъемлемой частью фирменного стиля группы. Виртуоз, в совершенстве овладевший органом Hammond, он извлекал из него самые невероятные и мощные звуки. В 80-е годы Лорд блестяще освоил синтезаторы, добавив в свою игру современные электронные краски. Одна только композиция «Strangeways» с альбома 1987 года чего стоит!
Иногда его манера игры может показаться мне излишне витиеватой, но в мастерстве и оригинальности ему не откажешь. Он был великолепен не только в Deep Purple, но и в Whitesnake, чьи альбомы начала 80-х стали логичным продолжением идей состава Mark III. Кроме того, Лорд успешно реализовывал себя в сольных проектах, где мог в полной мере отдаться своей любви к джазу и классической музыке.
Род Арджент
(The Zombies, Argent, Solo)
Род Арджент прославился ещё в середине 60-х в составе группы The Zombies, став автором одного из их главных хитов — «Time Of The Season». После распада коллектива в 1968 году он вместе с Крисом Уайтом основал группу Argent. Именно здесь Род в полной мере раскрылся как клавишник. Его искромётные, будто бьющие холодной родниковой водой соло на органе Hammond становились украшением любого альбома. С годами Арджент всё больше тяготел к джаз-фьюжну, и после распада Argent записал несколько сольных работ в этом стиле. В 80-е он работал на британском телевидении, сочиняя саундтреки. Сегодня он периодически гастролирует с реформированными The Zombies.
Майк Пиндер
(The Moody Blues, Solo)
Майк Пиндер стал одним из первых популяризаторов меллотрона. Именно он познакомил с этим инструментом Леннона и Маккартни, что вдохновило их использовать его в «Strawberry Fields Forever». King Crimson также приобрели меллотрон, во многом ориентируясь на звучание The Moody Blues. Однако ни у кого этот инструмент не звучал так изящно и органично, как у Пиндера. Та красота и стилистическая безупречность музыки The Moody Blues — во многом его заслуга. В рамках группы он также проявил себя как талантливый композитор, автор таких композиций, как «Melancholy Man», «Lost In A Lost World» и «One Step Into The Light».
Помимо работы в группе, Пиндер выпустил два сольных альбома, которые, однако, не снискали большого успеха. В конце 70-х он вновь выступил как новатор, сотрудничая в качестве звукового консультанта с компьютерной фирмой Atari. Окончательно покинул The Moody Blues Майк Пиндер в 1978 году.
Гэри Райт
(Spooky Tooth, Solo)
Друг Джорджа Харрисона, Гэри Райт был главной творческой силой группы Spooky Tooth — коллектива, не слишком известного широкой публике, но высоко ценимого критиками. Начав с психоделии, группа постоянно эволюционировала, вбирая в свою музыку элементы блюз-рока, хард-рока и фанка. В начале 70-х Райт начал сольную карьеру. В записи его альбома «Footprint» (1971) участвовал сам Джордж Харрисон. Первые сольные работы Райта были созвучны творчеству Spooky Tooth, но в середине 70-х он кардинально сменил курс, активно освоив синтезаторы.
Распустив Spooky Tooth в 1974 году, Гэри полностью посвятил себя сольному творчеству. В 1975 году он удивил всех, выпустив почти полностью электронный альбом «Dream Weaver». Пластинка с нежным, обволакивающим синтезаторным звуком стала сенсацией, взлетела в чартах и получила двойной платиновый статус в США, оставшись самой известной работой музыканта. После этого Райт выпустил множество сольных альбомов в самых разных стилях — от поп-рока до этники.
Грег Хоукс
(The Cars, Solo)
Грег Хоукс был участником The Cars с момента основания группы.
Обратите внимание: Легендарные Клавишники Рока.
Во многом, этот коллектив покорил меня именно благодаря своему неповторимому клавишному звучанию. Хоукс в основном играл на синтезаторах, создавая в песнях The Cars причудливые и запоминающиеся звуковые узоры. Вне группы его деятельность была не столь активной: всего два сольных альбома. Также он помогал Рику Окасеку в записи его первых сольных работ и сотрудничал с Тоддом Рундгреном.Манфред Манн
(Manfred Mann, Manfred Mann's Earth Band, Solo)
Манфред Манн начал выступать ещё в начале 60-х в качестве клавишника одноимённой ритм-энд-блюзовой группы. Однако наибольшую известность ему принёс проект 70-х — Manfred Mann's Earth Band. В его основе лежали кавер-версии песен других исполнителей, которые Манн превращал в уникальные произведения в стиле прогрессивного рока. В тот период его основным инструментом стал синтезатор Minimoog. Манфреду удалось настроить его таким образом, что его клавишные соло приобрели абсолютно уникальное, ни на что не похожее звучание. Пик успеха группы пришёлся на альбом «The Roaring Silence». Сегодня Манфреду Манну за 80, но он по-прежнему изредка выходит на сцену.
Кен Хенсли
(The Gods, Head Machine, Weed, Toe Fat, Uriah Heep, Blackfoot, Solo)
Мой список был бы неполным без Кена Хенсли. Я бесконечно люблю его игру. Как говорил сам Кен в интервью, он не считал себя виртуозом, а скорее хорошим командным игроком. Действительно, в Uriah Heep Хенсли не стремился выдвинуть себя на первый план. Его клавишные партии работали на общую атмосферу, придавая композициям дополнительный блеск и глубину. Для меня хрестоматийный пример его мастерства — композиция «If I Had The Time» с альбома «Sweet Freedom». Разумеется, пик его творчества как композитора и клавишника пришёлся на годы работы в Uriah Heep. Позже было кратковременное участие в сатерн-роковой группе Blackfoot и различные сольные проекты. К великому сожалению, в прошлом году Кена Хенсли не стало.
Рик Уэйкман
(Strawbs, Yes, ABWH, Solo)
Вот уж кто является полной противоположностью Хенсли в подходе к музыке! Рик Уэйкман всегда любил продолжительные, виртуозные клавишные соло и быть в центре внимания. Он в равной степени мастерски владел синтезаторами, фортепиано и органом Hammond. Автор огромного количества сольных альбомов — сам Уэйкман, наверное, не вспомнит их точного числа. Порой его заносило в сторону излишней помпезности, но среди его работ можно найти настоящие жемчужины. Лично я очень люблю обе части «Путешествия к центру Земли», «Мифы и легенды Короля Артура» и альбом «Criminal Record».
Отдельного упоминания заслуживает его работа в Yes. С Уэйкманом группа записала такие знаковые альбомы, как «Fragile», «Close To The Edge» и «Going For The One». Его яркая, виртуозная манера игры во многом способствовала тому, что Yes стали одной из самых популярных групп прогрессивного рока.
Тони Бэнкс
(Genesis, Bankstatement, Strictly Inc, Solo)
Если бы меня попросили назвать клавишника номер один, для меня это, без сомнения, Тони Бэнкс. Пожалуй, из всех прогрессив-роковых клавишников его игра наиболее близка к классической традиции. Сам Бэнкс говорил, что вдохновлялся Сергеем Рахманиновым и Морисом Равелем. Фортепиано было неотъемлемой частью звучания ранних Genesis, чья музыка была проникнута духом викторианской эпохи. В 70-е годы Бэнкс, как и Уэйкман, любил вставлять в композиции развёрнутые соло, но у Тони они всегда звучали более утончённо и изысканно. После альбома «Duke» музыка Genesis начала меняться, и Бэнкс стал реже радовать слушателей своими изысканными пассажами. Группа модернизировала звучание, приобрела новые достоинства, но, к сожалению, отошла от классических влияний.
Почти все участники Genesis добились успеха в сольной карьере, и Бэнкс не стал исключением. Его дебютный сольный альбом «A Curious Feeling», созданный по мотивам повести «Цветы для Элджернона», звучит как ещё одна великолепная пластинка Genesis. Затем последовал нью-вейвовый альбом «The Fugitive», создание поп-рок-группы Bankstatement и несколько других проектов. Сегодня Бэнкс полностью посвятил себя классической музыке. Его последний альбом «Five» вышел в 2018 году.
P.S. Если интересно, делитесь в комментариях именами ваших любимых клавишников!
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Любимые клавишники рока. .