Чтение очередной статьи, оплакивающей «смерть рока», и комментариев к ней, вызывает глубокое разочарование. Это наводит на мысль, что Россия вряд ли станет по-настоящему музыкальной страной, пока у значительной части её жителей сохраняется столь поверхностное и предвзятое восприятие музыки как искусства.
Корни проблемы: непонимание музыкальной структуры
Главная проблема — в фундаментальном непонимании того, откуда берётся ритмическая основа и мелодия в музыке. Это касается не только современных жанров, но и того же рока. Часто наблюдается узость мышления и протест ради самого протеста. Именно эти факторы, на мой взгляд, породили такое неоднозначное явление, как «русский рок». Его слабость часто кроется в попытке вымучивать мелодию из текста, в то время как в музыке всё происходит с точностью до наоборот.
Мелодия — это результат коллективного творчества или работы с музыкальным инструментом. Классический путь создания композиции выглядит так: сначала выстраивается ритмическая линия на инструменте, затем рождается мелодия, и только в последнюю очередь добавляются слова. Именно поэтому в позднем СССР настоящую конкуренцию профессиональным композиторам-инструменталистам, экспериментировавшим со звуком на чём угодно, могли составить лишь ВИА (вокально-инструментальные ансамбли) и джазовые коллективы. Дворовой «ор» на паре примитивных аккордов никогда не был и не будет способен на это, что и объясняет творческую беспомощность многих образцов русского рока.
Хип-хоп как музыкальная революция
Так что же дал миру хип-хоп? Прежде всего, он вернул в центр внимания ритмическую линию, которая является фундаментом, из которого естественным образом прорастает мелодия.
Кстати, о современной музыке: 5 альбомов, по которым все будут сходить с ума в 2021.
Яркий пример — творчество Михея, которого я считаю лучшим явлением в российской музыкальной культуре 90-х. Он вырос именно из хип-хопа — жанра, который снобы высокомерно называют «музыкой для маргиналов». Свои лучшие треки Михей, виртуозно владевший гитарой, записывал в США, потому что в России тогда не было сопоставимых технических и творческих возможностей.Его музыка актуальна до сих пор, и вот почему: она а) музыкальна, б) мелодична, в) уникальна. Назвать её примитивной — значит продемонстрировать собственное невежество. Она безупречна с точки зрения ритма, мелодики и работы с русским языком. Это — бесспорное золотое достояние русской культуры, и выросло оно из хип-хоп-философии, основанной на глубоком понимании сути музыки. По своей ценности оно стоит всего беспомощного «русского рока» (за редкими исключениями), взятого вместе.
Наследие и будущее
По стопам Михея пошла Елка, и у неё это получается блестяще, доказывая жизнеспособность и развитие этой традиции.
Надеюсь, что и такой талантливый артист, как Face, со временем откроет для себя весь мелодический потенциал хип-хопа и осознает, какие возможности для создания мелодии скрыты в ритме. Он — не Моргенштерн, он уже сотрудничал с крупнейшим издателем UMPG, держится особняком от тусовок и обладает всеми задатками, чтобы вырасти в выдающегося композитора. Те, кто называет его творчество «музыкой для зумеров», просто ничего не понимают в музыке.
В итоге, можно продолжать презирать хип-хоп, экспериментальный звук или музыку в целом, но музыка как искусство это переживёт. Она будет развиваться и без тех, кто отказывается видеть её истинную природу.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Почему люди, презирающие хипхоп, никогда не будут разбираться в музыке.