Мы рады представить уникальный фотопроект, созданный талантливым фотографом Андреем Реем. Его работа — это не просто серия снимков, а глубокое погружение в атмосферу творческой мастерской. Как отмечает сам автор, ему было важно запечатлеть подлинную обстановку, в которой рождается искусство, детали рабочего процесса и создать несколько образов для обложки. Интересно, что вдохновением для визуального ряда послужило наследие Яна ван Эйка, новатора Северного Возрождения, что добавляет проекту исторический контекст и художественную глубину.
Путь в искусство: от граффити к каллиграфии
Михаил, с чего начался твой путь художника?
Мой путь в искусство начался довольно нестандартно. В детстве я увлекался граффити, но меня всегда больше манили не масштабные рисунки, а короткие подписи — теги. Можно сказать, именно с них зародилась моя любовь к буквам и шрифтам. Позже я занимался росписью баллончиками на холстах, что было популярно несколько лет назад как в Москве на Арбате, так и в моем родном Ярославле. Этот опыт привел меня к преподаванию: меня пригласили в студию учить детей граффити. Именно на этих занятиях, разбирая со школьниками основы шрифтов, я неожиданно для себя открыл мир каллиграфии. В то время это направление еще не было широко известно. Я начал самостоятельно, шаг за шагом, изучать классические стили письма, постепенно адаптируя их под свой почерк. За годы практики исписал тысячи листов, пережил и взлеты, и падения. Этот долгий путь самообразования и экспериментов в итоге и привел меня к тому, чем я занимаюсь сегодня.
Вызовы разных поверхностей
Михаил, знаю ты работал на различных поверхностях - от машин до людей. Какая поверхность самая сложная?
Я бы не стал выделять какую-то одну поверхность как самую сложную. Каждая из них уникальна и требует особого подхода, своего «диалога». Например, когда я расписывал Ferrari в 2021 году, ключевой задачей было не просто украсить автомобиль, а вписать рисунок в его форму, сделать картину органичной частью дизайна. Другой интересный опыт — проект для компании «ТехноНИКОЛЬ», где нужно было создать двенадцать уникальных рисунков на телах двенадцати сотрудниц. Тут важно было подчеркнуть индивидуальность каждой модели и силуэт. Кстати, именно на этом проекте я и познакомился с Дашей. Так что сложность — понятие относительное. Для любой поверхности, будь то металл, холст или кожа, можно найти и техническое решение, и творческий подход. К этому пониманию я, конечно, пришел не сразу, а через множество проб и ошибок.
Классика встречает современность
Дарья, слышал у тебя за плечами академическое образование, а как оно сочетается с современным искусством Михаила?
Мое первое знакомство с искусством произошло в художественной школе, где я узнала о фундаментальных понятиях: свет, тень, рефлекс. Тогда я и представить не могла, насколько прочно эти основы войдут в мою жизнь. В 2010 году я поступила в Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, где в общей сложности проучилась 12 лет, успешно закончив две ступени высшего образования. Параллельно я писала крупноформатные полотна в классической манере и иконы по канонам старых мастеров. Этот багаж академических знаний оказался невероятно ценным в работе с Мишей. Классические законы композиции, перспективы и цветоведения — это универсальный язык, который лежит в основе любого визуального искусства. Именно эти знания я привношу в наши совместные проекты. В результате рождается удивительный симбиоз: строгая академическая основа наполняется современной, динамичной каллиграфией Миши. Это позволяет нам говорить со зрителем на новом, сложном, но очень выразительном языке.
Дарья, а что больше заряжает: преподавание живописи в Академии или совместные проекты с Михаилом?
Оба направления невероятно обогащают друг друга. Преподавая в Академии Андрияки, я учу детей основам, но стараюсь подавать их через призму современности. Например, недавно мы делали натюрморт в современной манере, и это, в свою очередь, дало мне свежие идеи для работы с Мишей. И наоборот, в наших совместных проектах я постоянно опираюсь на академическую базу — она помогает выстраивать ясную, гармоничную композицию. А Миша своей свободной, стилизованной каллиграфией «взрывает» эту строгую классичность, добавляя ей актуальности и энергии. Это взаимный творческий обмен, который постоянно двигает нас вперед.
Источники вдохновения и философия творчества
Расскажите про идейную сторону ваших работ, что вдохновляет?
Для нас важно, чтобы работа была не просто красивым объектом, а носила смысл. Мы создаем то, что нам искренне близко, и стараемся передать это так, чтобы каждый зритель мог найти в картине что-то личное, свой отклик. Мы верим, что искреннее искусство, наполненное чувствами, всегда найдет путь к сердцу человека. Текст и каллиграфия — ключевые элементы в этом. Через буквы мы можем зашифровать мысль, цитату, эмоцию. В наших шрифтах часто скрыты простые, но важные истины — отсылки к евангельским текстам или наши собственные афоризмы. Мы не используем хаотичные узоры; каждый символ, каждая линия — часть осмысленного алфавита, частица большого высказывания. А вдохновение приходит отовсюду: иногда достаточно заметить маленькую деталь в повседневности, и после череды мыслей в голове рождается цельный художественный образ.
Обратите внимание: Глазами Валерия Плотникова. АНДРЕЙ МАКАРЕВИЧ: "Почему я перестал поддерживать Владимира Путина?".
Как пришла идея совместить классическую живопись маслом и современную каллиграфию?
Идея родилась не сразу. Когда я предложил Даше написать первую совместную картину, мы долго спорили о том, какой она должна быть. В один момент Даша очень четко сформулировала свою позицию: «Я 13 лет училась академической живописи, и я люблю ее! Я хочу заниматься тем, что мне по-настоящему близко и что я считаю прекрасным. На 100%». Эта фраза стала переломной. Я понял, что лучшая стратегия — позволить каждому делать то, в чем он силен. Так и родилась концепция: классическая, выверенная живопись Даши как фон и основа, и моя динамичная, авторская каллиграфия как современное высказывание на этом фоне. С этого все и началось. Теперь мы — творческий дуэт «Миша Медведус и Дарья Мельникова» с большими планами.
Выход за рамки: проект авторских медведей
Можете подробнее рассказать про проект с фигурами медведей и как вышли за рамки плоскости?
Это наш особый, выстраданный проект, который мы готовили почти год. Нам хотелось уйти от плоского холста и найти новую, объемную форму для самовыражения. Так родилась идея скульптуры. Выбор пал на медведя — это мое тотемное животное, символ, с которым у меня много личных ассоциаций. Мы не хотели использовать готовые формы, поэтому создали своего мишку с нуля: сначала разработали 2D-модель, затем вручную нарастили объем пластилином, после чего начались долгие эксперименты с формами для отливки и материалами. Мы продумали все до мелочей: название, упаковку, сайт. После множества проб, ошибок и бессонных ночей мы с гордостью можем представить результат. Наш проект говорит сам за себя: «ПРИВЕТ, МЕНЯ ЗОВУТ МИШКА».
Какие трудности встретили при переходе от холстов к фигурам, это же авторская форма?
Конечно, уникальный рельеф нашей фигурки создавал свои вызовы. Каждый изгиб, каждый угол требовал особого подхода в росписи. Но, как я уже говорил, для любой поверхности можно найти решение. Мы экспериментировали с материалами и техниками, пока не нашли идеальный способ перенести наше искусство на объем. На момент съемок этого интервью из запланированных 103 медведей было готово четыре, а одиннадцать уже обрели своих новых владельцев.
Завершая беседу
В завершении интервью, назовите по одному необычному факту про каждого из вас.
У нас есть подруга Арина, которая считает, что у каждого человека есть суперсила. Она говорит, что моя сила — в умении общаться с людьми и притягивать в жизнь таких же открытых и добрых, как я. Но это, конечно, с ее слов (улыбается). А суперсила Даши, по общему мнению, — это ее невероятная, детская искренность, способность радоваться мелочам и настоящая, не показная доброта.
Ваше пожелание художникам, которые только начинают свой путь.
Совет, который я хотел бы дать себе прошлому: не бойтесь. Не бойтесь пробовать новое, ошибаться, идти дальше после неудач. Не бойтесь спрашивать совета у тех, кто опытнее, и не бойтесь рассказывать миру о своем творчестве. Если коротко: работайте, развивайтесь, верьте в себя и не останавливайтесь.
О ХУДОЖНИКАХ:
МИХАИЛ МЕДВЕДУС — современный художник, работающий в жанре авторской каллиграфии с элементами граффити более 7 лет. Его творчество выходит за рамки холста: он создает масштабные работы для интерьеров и фасадов, расписывает автомобили и сотрудничает с известными брендами и блогерами. В основе каждой его работы всегда лежит четкая идея и глубокий смысл.
ДАРЬЯ МЕЛЬНИКОВА — художник академического направления. За ее плечами 13 лет обучения, диплом престижной академии и опыт преподавания. Она создает классические живописные полотна, разрабатывает дизайн для брендов и уверена, что язык классического искусства вечен и продолжает говорить с современным зрителем.
Больше интересных статей здесь: Звезды.
Источник статьи: Представляем вашему вниманию фотопроект, который подготовил талантливый фотограф - Андрей Рэй.