На протяжении веков скрипичные инструменты покоряют сердца слушателей по всему миру, сочетая в себе изысканную эстетику и невероятно органичное, живое звучание. Традиционно законодателями мод в этом искусстве считаются Италия, Франция и Германия — страны, давшие миру великие школы скрипичного дела. Однако и в России есть свои уникальные мастера, которые, изучив тончайшие нюансы этого дорогого и трудоемкого ремесла, создают инструменты, способные конкурировать с лучшими мировыми образцами и задавать новые стандарты.
Сергей Венявский, фотокорреспондент журнала «Русское фото», побывал в мастерской одного из таких удивительных российских мастеров. Мы рады поделиться с вами его рассказом и фотографиями, раскрывающими магию рождения скрипки.
Мастерская в Ростове-на-Дону: где рождается музыка
В тихом частном секторе Ростова-на-Дону расположена небольшая, но невероятно уютная и атмосферная мастерская Андроника Ягубянца. Сам хозяин — человек скромный и приветливый. Он наотрез отказывается от громкого титула «скрипичный мастер», предпочитая называть себя просто «музыкальным мастером». Его путь в это искусство начался в детстве, когда история взаимоотношений и творческого соперничества двух легендарных итальянцев — Амати и Страдивари — произвела на него неизгладимое впечатление и определила судьбу.
От куска дерева до первого инструмента
Свою первую скрипку Андроник начал «строить» (именно это слово, как для корабля, здесь наиболее уместно) в возрасте 10-11 лет.
Обратите внимание: «Это жена или третья дочь?»: Александр Ревва выложил фотографию со своей семьей.
Исходным материалом послужил обычный кусок дерева, найденный в саду у бабушки. Этот невзрачный обломок вдохновил юного мастера на первые, пусть и наивные, шаги. Со временем пришло глубокое понимание процесса. Чтобы постичь все тайны ремесла, Андронику пришлось погрузиться в изучение сотен книг по химии (для создания идеального лака), математике, геометрии (для безупречных пропорций) и тонкостям обработки дерева. О том, насколько это кропотливый ручной труд, красноречиво говорят его пальцы и внимательный взгляд, привыкший к тысячам точных движений с самыми разными инструментами — от электролобзика и напильника до миниатюрного молоточка и паяльника.Философия создания: каждая скрипка уникальна
«Скрипку нельзя просто взять и сделать, — делится своими мыслями Ягубянц. — Сначала нужно всё придумать, создать образ в голове, перенести его на бумагу, тщательно подобрать породу дерева, рассчитать химическую формулу лака, продумать каждую форму и изгиб будущего инструмента».
Для непосвященного все скрипки могут казаться на одно лицо, но мастер уверен — это глубокое заблуждение. Каждый его инструмент по-настоящему уникален и обладает собственным, неповторимым «голосом», характером и анатомией. На создание одной такой скрипки у мастера может уйти до десяти лет кропотливого труда. Минимальный же срок, от эскиза до готового инструмента, составляет около 12-16 месяцев.
Голос, который слышен на всех континентах
«Мало построить скрипку, — продолжает Андроник. — На ней нужно играть, дать ей «подышать» в определенном месте при строго заданной температуре и влажности, необходимо время для окончательной склейки и полировки лаком. Если нарушить хоть одно из этих условий, инструмент не обретет должного звучания, и работу придется начинать заново».
Важно отметить, что скрипки, рожденные в этой ростовской мастерской, сегодня звучат не только в России. Их звонкий и уникальный голос можно услышать на концертных площадках и международных конкурсах на нескольких континентах. Они заняли достойное место в частных коллекциях ряда ведущих мировых музыкантов, что является высшей оценкой мастерства их создателя.
Текст и фото: Сергей Венявский
Больше интересных статей здесь: Звезды.
Источник статьи: Скрипичные инструменты радуют слух и душу зрителей всего мира своей красотой и органичностью звука на протяжении последних столетий.