Вчерашний материал натолкнул меня на мысль опубликовать полное интервью Фредди Меркьюри, чьи цитаты уже звучали ранее. Изначально я планировал сделать лаконичный и элегантный перевод, но одна фраза, а затем и другая, заставили вспомнить давние материалы и погрузиться глубже. В итоге получилась эта развернутая публикация.
Перед вами постер из журнала Circus Magazine от 17 марта 1977 года с автографом Фредди Меркьюри. Этот раритет, найденный в открытых источниках, был позднее продан за 900 евро.
К сожалению, оригинальный скриншот оглавления статьи найти не удалось.
Дата публикации: 17 марта 1977, Circus Magazine
Интервьюер: Дон Раш
Часть вторая: Путь к славе и вызовы оригинальности
Фредди Меркьюри становится знаменитым: что значит стать во главе британской гастрольной элиты
Фредди вспоминает, что на заре карьеры Queen часто сравнивали с Led Zeppelin, а в работе с гармониями находили сходство с Beach Boys. Он с уважением отзывается о Роберте Планте, который, в свою очередь, высоко оценил хит «Killer Queen». Однако быстрый взлет группы сделал её лёгкой мишенью для прессы. Меркьюри с болью говорит о несправедливых обвинениях в отсутствии таланта и в том, что их успех — лишь грамотный пиар. Британская музыкальная пресса, по его словам, часто называла Queen «рекламным надувательством» и ставила под сомнение авторство их песен, хотя главной целью коллектива всегда была абсолютная оригинальность.
«Я всегда выступал за честную критику, — заявляет Фредди. — Но те недобросовестные обзоры, где журналисты даже не потрудились разобраться в материале, я просто рву в клочья. Меня искренне раздражает, когда посредственные репортёры ставят себя выше настоящих творцов». Он подчеркивает, что группа обрела свой истинный образ после альбома «Queen II», а разнообразные музыкальные влияния — от Beach Boys до Led Zeppelin — лишь обогащали их звучание. Пресса, не понимавшая их вначале, прошла тот же путь, что и с Zeppelin.
Отдельно Меркьюри останавливается на «Bohemian Rhapsody». Многие критиковали эту песню, но её невозможно было сравнить ни с чем, ведь ни одна группа до этого не выпускала оперный сингл. Queen были непоколебимо уверены, что однажды эта композиция станет хитом именно в своей полной, необрезанной версии. Группа шла на компромиссы, но никогда не согласилась бы «порезать песню на куски».
«Мы всегда идём на риск, — продолжает Фредди. — Мы привередливы, наши стандарты невероятно высоки. Если песню нельзя сделать идеальной, лучше пусть она останется ненаписанной. Мы самая капризная и расточительная группа в мире, мы — нарушители правил. Как ещё можно совместить оперу с рок-темой? У нас нет понятия бюджета. Наш менеджер сходит с ума, видя наши счета, но все вложенные средства возвращаются в конечный продукт. Каждый альбом Queen — это колоссальная работа. И если бы люди сказали, что новый альбом звучит как «Night At The Opera», я бы всё бросил».
Концерт в Сиэттле, 13 марта 1977 года. Фото: queenlive.ca
Творческая философия и сценическое воплощение
После успеха «Sheer Heart Attack» группа почувствовала, что для них нет преград. Альбом «Night At The Opera» поражал разнообразием звуков — от тубы до музыкальной пилы. Не было ничего запретного. Каждая деталь в «Day At The Races» была исполнена самими участниками группы без привлечения сессионных музыкантов, хотя воспроизвести такое богатство звучания на сцене было практически невозможно.
Пресса часто критиковала пышные сценические шоу Queen, но сами музыканты считали, что выступление должно быть зрелищным театрализованным действом, а не простым воспроизведением записей с альбома.
Фредди рассказывает об эволюции сценического образа: «Раньше мы выходили на сцену только в чёрном. Очень смело, дорогой мой. Потом добавили для контраста белый — и это прижилось». Он упоминает, что «Stone Cold Crazy» была первой песней Queen, когда-либо исполненной на сцене.
Подробнее о песне «Stone Cold Crazy» можно прочитать здесь.
«Я играю с одеждой на сцене; ты приходишь не просто на концерт, а на показ мод, — говорит Меркьюри. — Я всегда одеваюсь с иголочки, но со вкусом». Он даже делится секретом: раньше использовал лак для ногтей Biba, а теперь перешёл на Miners, потому что он лучше ложится.
Фредди отрицает, что Queen — чудаки на сцене, и в качестве примера приводит группу The Tubes. «Мы может быть немного аляповаты, но наша музыка — это не только шум. Я думаю, мы изысканные. Я обожаю кабаре и Лайзу Миннелли — её энергия и то, как свет подчеркивает каждое её движение, просто великолепны. В наших шоу рождается та же энергия. Это глэм-рок; мы следуем традициям настоящего шоу-бизнеса».
Обратите внимание: Разбираем лук знаменитостей, часть 1.
Меркьюри признаётся, что его привлекает роскошь, с которой группа себя преподносит, и ему приходилось убеждать остальных участников в правильности этого пути. «Ты не представляешь, как мне пришлось драться за включение «Big Spender» в последний тур».
Здесь можно почитать о «Big Spender».
Внутренняя кухня Queen: конфликты и эмоции
Отношения внутри группы Фредди описывает без прикрас: «Мы ссоримся по любому поводу, даже из-за воздуха, которым дышим. Мы самая стервозная группа в мире, дорогой. Мы готовы вцепиться друг другу в глотку». Он вспоминает инцидент, когда Роджер Тейлор в плохом настроении запустил своей барабанной установкой через всю сцену, едва не попав в Фредди. Другой раз Тейлор брызнул лаком для волос в лицо Брайану Мэю в душной гримёрке, что едва не привело к драке. «Каждый из нас очень высокого мнения о себе, — резюмирует Меркьюри. — Остальным не нравятся мои интервью. Честно говоря, мне плевать, что они говорят в своих. Я очень эмоционален. Может, через несколько лет я сойду с ума?» (Позже автор статьи добавляет пророческое замечание: эмоциональные и физические перегрузки того периода были колоссальными, что вылилось в бурный конец 70-х — начало 80-х. Фредди не сошёл с ума, но «покуролесил» изрядно).
Фотографии Иена Марка запечатлели Фредди во время выступлений в Калгари 16-17 марта 1977 года. Сам фотограф вспоминал об этом так:
- «Я считаю свои фотографии Queen одними из самых важных в карьере. Мы с мамой, оперной певицей, договорились: я хожу с ней в оперу, а она — со мной на рок-концерты. Я привёл её на выступление Queen».
- «Queen дали два концерта в небольшом оперном театре в Калгари. Это место идеально подходило Фредди, в чьём голосе сочетались рок и опера. Обычно журнал Music Express публиковал один-два кадра с концерта, но мой издатель, Кейт Шарп, сказала, что не может выбрать из-за высокого качества снимков. В итоге она уступила и дала мне разворот на три страницы».
* * *
Личность за сценой: от Занзибара до герба Queen
Фредди пытается развеять мифы о себе: «Люди думают, что я людоед. На сцене я — дьявол, но в жизни я не отморозок». Он рассказывает о строгих родителях, рождении на Занзибаре 5 сентября 1946 года и карьере отца-госслужащего. Навык самостоятельности он приобрёл в интернате, где столкнулся с травлей. «На меня взъелся странный учитель. Меня считали слишком женоподобным, я был предметом для жестоких розыгрышей» (автор уточняет, что в словах Фредди нет намёка на сексуальные домогательства, речь именно о школьной травле).
Меркьюри получил диплом по графике и иллюстрации в Илингском колледже искусств. Именно он создал знаменитый герб Queen, объединив астрологические знаки всех участников, хотя сам в астрологию не верил.
Подробнее о создании герба Queen.
Оценивая своё творчество, Фредди считает, что его мелодии сильнее текстов. Песня «Death On Two Legs», по его словам, содержит самый злобный и мстительный текст, который он когда-либо писал, — настолько, что Брайан Мэй не хотел её петь. Меркьюри не любит объяснять её смысл и называет её «ужасной». «Когда я умру, я хочу, чтобы меня помнили как достойного и значимого музыканта», — говорит он.
Имя «Queen» было придумано им много лет назад. «Оно просто звучит царственно и великолепно». Фредди любит окружать себя красотой, бродить по галереям, но вечная занятость редко позволяет это. Он с юмором рассказывает, как купил дом в Лондоне, увидев его только на фотографиях, потому что нужно было срочно куда-то поместить мебель и одежду. Его идеал — викторианский стиль жизни в окружении «изысканного беспорядка».
«Бизнес — это не моё, — заявляет Фредди. — Деньги и я несовместимы. Я просто трачу то, что у меня есть» (автор делает важную ремарку: не стоит верить каждому слову — жизнь показала, что Фредди был расчётливым бизнесменом, и не стоит путать сценический образ с реальным человеком). — «Мне кажется, я всегда вёл гламурную жизнь звезды. Я всегда всё тратил до последней копейки. Теперь у меня есть деньги. Я всегда знал, что я звезда. И теперь, кажется, весь остальной мир со мной согласен».
* * *
Оригинал интервью доступен по ссылке:
https://queenarchives.com/qa/03-17-1977-circus-magazine/
© Copyright: Татьяна Чунгурова, 2021
Свидетельство о публикации №221060900028
#queen #queen 1977 #freddie mercury #фредди меркьюри #интервью со звездой
Больше интересных статей здесь: Звезды.
Источник статьи: Вторая часть.