В 1969 году режиссёр Барбет Шредер предложил группе Pink Floyd, на тот момент выпустившей всего два альбома, создать музыку для его киноленты о жизни хиппи. У группы уже был небольшой опыт работы над саундтреком («Комитет» Питера Сайкса), поэтому они с энтузиазмом приняли предложение, которое стало для них серьёзным творческим вызовом и признанием. Шредер предоставил музыкантам готовый фильм, список сцен и полную творческую свободу в студии, оплатив работу по 600 фунтов за каждую композицию.
Сам фильм, в котором наркотики делились на «хорошие» и «плохие», не снискал большой славы и быстро исчез с видеоприлавков. Однако его сюжет, основанный на истории немецкого студента Стефана и американской наркоманки Эстеллы, их поездке на испанскую Ибицу и трагической развязке, стал основой для третьего студийного альбома Pink Floyd. Тема наркотиков была знакома группе не понаслышке: хотя коллектив часто называли «наркоманским», лишь Сид Барретт погрузился в эту тему с головой, остальные же участники, по воспоминаниям, ограничивались марихуаной и экспериментами с ЛСД. Дэвид Гилмор позже вспоминал, что перед записью музыканты часто «сильно накуривались».
Знаменитая обложка альбома, созданная дизайнером Стормом Торгерсоном, — это колоризированный кадр из фильма, где Стефан в шутку ломает ветряную мельницу. Изменение цвета придало изображению психоделический вид. На оборотной стороне конверта размещён ещё один кадр — два персонажа на скале после приёма ЛСД.
Путеводитель по альбому: музыка и смыслы
1. «Cirrus Minor»
Композиция начинается с птичьих трелей — звуковых эффектов, позаимствованных из библиотеки, которую также посещали The Beatles. Акустическая гитара, органы Хаммонда и Фарфизы, спокойный вокал Гилмора, который постепенно удаляется и растворяется в эхе, уступая место органному соло. Песня отражает состояние Стефана под воздействием марихуаны и героина, тему, о которой Барретт однажды рассказывал Роджеру Уотерсу.
2. «The Nile Song»
Редкий для группы эксперимент в стиле хэви-метал. Агрессивный вокал Гилмора резко контрастирует с предыдущей лиричной композицией. История о русалках, заманивающих и топящих моряков, в фильме звучит во время первой встречи Стефана и Эстеллы, символизируя роковой характер их будущих отношений.
3. «Crying Song»
Альбом возвращается к расслабляющей атмосфере спокойного джаза: клавишные, две акустические гитары и гипнотический вокал. Здесь впервые появляется образ камня, который позже станет лейтмотивом в творчестве группы конца 1970-х. В фильме эта композиция звучит из магнитофона в комнате Эстеллы, передавая чувства Стефана, который согласился работать на наркоторговца Вольфа, став «рабом любви».
4. «Up the Khyber»
Энергичная импровизация в стиле свободного джаза. Гипнотическая барабанная партия Ника Мэйсона сочетается с резкими клавишными акцентами Ричарда Райта. Тема сопровождает сцену, где Стефан узнаёт, что Эстелла продолжает принимать героин. Название отсылает к Хайберскому перевалу на границе Афганистана и Пакистана — историческому пути завоевателей и торговцев героином. Интересно, что на кокни-сленге «Khyber Pass» означает «задница», что добавляет названию двусмысленности.
5. «Green Is the Colour»
Лиричная композиция с акустической гитарой, флейтой, фортепиано и почти шёпотом Гилмора. Звучит в идиллических сценах на природе, где герои курят марихуану и занимаются любовью, а позже — когда Стефан понимает, что из-за Эстеллы уже погибли двое мужчин. Здесь Уотерс впервые использует образы солнечного и лунного света как метафоры добра и зла в человеке.
6. «Cymbaline»
Тревожная атмосфера создаётся с помощью бонго, фортепиано и флейты. Вокал Уотерса звучит особенно пронзительно в припеве. Композиция завершается органным соло в восточном стиле. Песня родилась из кошмара Уотерса, который, став лидером группы, ощущал огромное давление. Текст затрагивает тему бремени творчества и саморазрушения. Упоминание доктора Стрэнджа, популярного в психоделической среде комиксного персонажа, добавляет сюрреализма. Название, возможно, отсылает к пьесе Шекспира «Цимбелин».
7. «Party Sequence»
Самая короткая композиция альбома. Простая мелодия флейты на фоне энергичных ритмов бонго. В фильме её исполняют хиппи на вечеринке на Ибице. Стефан, находясь под воздействием наркотиков, ревнует Эстеллу к Вольфу, ссорится с ней, но затем они мирятся.
8. «Main Theme»
Звук тарелок перерастает в повторяющуюся басовую фразу, создавая размеренную и зловещую атмосферу, напоминающую ранние работы группы. В фильме эта тема звучит во вступительных титрах и ближе к финалу, когда Стефан осознаёт тупик, в который он попал.
9. «Ibiza Bar»
Более лёгкая и грубоватая вариация «The Nile Song», дополненная органом и фортепиано. В фильме звучит в парижском баре, где Стефан встречается со своим другом Чарли.
10. «More Blues»
Короткая, намеренно «недоработанная» электронная блюзовая импровизация Гилмора. Сопровождает сцену после похищения Эстеллы, когда Стефан вынужден работать в баре и продавать наркотики, чтобы расплатиться с Вольфом.
11. «Quicksilver»
Сложный звуковой коллаж, который может показаться хаотичным. Начинается со звука струн фортепиано, который ускоряется и замедляется вручную, переходя в эпическую инструментальную импровизацию с гонгом и вибрафоном. Передаёт состояние героев под воздействием марихуаны и ЛСД, когда Эстелла уговаривает Стефана попробовать героин.
12. «A Spanish Piece»
Соло Гилмора в стиле фламенко, где он также пытается говорить по-испански (не без влияния текилы, как шутят поклонники). В фильме звучит, когда Стефан находит Эстеллу у Вольфа на Ибице.
13. «Dramatic Theme»
Вариация «Main Theme», где гитара Гилмора звучит с нарастающей интенсивностью. Сопровождает ключевую сцену: Эстелла надолго исчезает, и Стефан, чтобы заглушить ревность, снова принимает героин, что становится началом его конца.
Хотя сами музыканты не считали этот альбом своим большим достижением, некоторые темы из него исполнялись на концертах ещё несколько лет. Несмотря на сжатые сроки работы (всего восемь дней), группа смогла поэкспериментировать с новыми идеями, а в текстах Уотерса чётко проявились темы, которые впоследствии стали центральными в его творчестве.
Больше интересных статей здесь: Дом-2.
Источник статьи: В начале 1969 г.