Спустя всего год после дебюта группа Queen представила публике свой второй студийный альбом, который по силе и глубине превзошёл первую работу. «Queen II» — это уникальный сплав хард-рока, глэма, прогрессивных элементов и даже налёта метала. Подобная смесь жанров оказалась слишком смелой и неоднозначной для многих музыкальных критиков того времени, которые встретили пластинку прохладно. Однако слушатели, способные оценить оригинальность и художественную красоту этой работы, были ею покорены. Альбом обладает определённой концептуальностью: композиции плавно перетекают одна в другую, создавая целостное повествование, а лирика погружает в мир фантазии и аллегорий. Центральной темой становится противостояние добра и зла, воплощённое в образах Белой и Чёрной Королевы (что полностью соответствует названию группы). Несмотря на это, каждая песня — самостоятельное и законченное произведение. Для полного погружения в атмосферу и понимания замысла альбом стоит слушать целиком, от начала до конца. Первая сторона пластинки, «Side White», была написана в основном Брайаном Мэем (за исключением одной композиции Роджера Тейлора), а вторая, «The Black Side», полностью принадлежит Фредди Меркьюри. Несмотря на разных авторов, стороны идеально дополняют друг друга, создавая гармоничный ансамбль.
Разбор композиций альбома Queen II
1. «Procession» («Шествие»).
Короткое, но атмосферное инструментальное вступление. Звучание действительно напоминает торжественное и медленное шествие в сказочном королевстве. Пульсирующий ритм барабанов, напоминающий биение сердца (схожий приём использован в альбоме Pink Floyd «The Dark Side of the Moon»), сменяется гитарными аккордами, перетекающими из одного динамика в другой, создавая эффект объёмного звучания.
2. «Father to Son» («Отец к сыну»).
Композиция открывается красивым клавишным вступлением, после чего врывается мощная ритм-секция, по энергии сравнимая с работами The Who или Blue Öyster Cult. Особенно впечатляет вокальная партия Фредди Меркьюри с её непредсказуемыми переходами и финальный хор, звучащий на фоне гитарного дуэта (акустическая и электрогитара). В тексте отец-правитель на смертном одре обращается к сыну, призывая его не разрушать наследие, а созидать что-то новое и великое.
3. «White Queen (As It Began)» («Белая королева (как это началось)»).
Песня начинается с грустного и проникновенного гитарного вступления, где звук инструмента Брайана Мэя благодаря особой технике и самодельному оборудованию напоминает скрипку. Далее вступает акустическая гитара и тихие барабаны, а Фредди поёт о прекрасной Белой Королеве с печальными глазами, к которой герой испытывает нежные чувства, но вынужден с ней проститься. Композиция получилась невероятно изящной: припев и вступление ритм-секции отсылают к лучшим образцам творчества Uriah Heep, а гитарная работа Мэя безупречна.
4. «Some Day One Day» («Когда-нибудь в один прекрасный день»).
В этой песне Брайан Мэй не только виртуозно демонстрирует владение и акустической, и электрогитарой, но и выступает в роли вокалиста. Оптимистичная баллада о надежде на лучшее будущее, несмотря на все трудности, обретает особую мощь благодаря насыщенному гитарному звучанию.
5. «The Loser in the End» («Проигравший в конце»).
Единственная на альбоме композиция, написанная и спетая барабанщиком Роджером Тейлором. Его работы обычно сильно отличаются от основного звучания Queen, но здесь эксперимент можно считать удачным. Отличная барабанная партия, задающая ритм, сочетается с качественными гитарными пассажами.
Обратите внимание: Топ лучших фильмов о братьях наших меньших.
В тексте Роджер обращается к теме взаимоотношений матерей и детей, рассуждая о том, что чрезмерный контроль может оттолкнуть, а понимание и поддержка, наоборот, всегда приведут ребёнка назад, в родительский дом.6. «Ogre Battle» («Битва огров»).
Композиция начинается с пугающих звуков, криков и искажённого гитарного рыка. В итоге получается почти металлический трек с резкими, агрессивными гитарными риффами и текстом в стиле фэнтези о смертельной битве с великанами-людоедами. Вновь чувствуется влияние Uriah Heep, чьи концептуальные альбомы «Demons and Wizards» и «The Magician's Birthday» вдохновляли многих музыкантов.
7. «The Fairy Feller's Master-Stroke» («Мастерский ход феечки»).
Фредди Меркьюри продолжает развивать фантастическую тему, но на этот раз с налётом иронии и стёба, что очевидно уже из названия. Вместо возвышенного сказочника перед нами предстаёт хвастливый «дровосек из сказки», рассказывающий о своих подвигах в таверне. Вокальные партии, как всегда, отличаются невероятной виртуозностью и непредсказуемостью.
8. «Nevermore» («Больше никогда»).
Красивая и меланхоличная фортепианная баллада об одиночестве и боли после расставания с любимой — возможно, с той самой Белой Королевой. Невероятно проникновенная и сильная вещь.
9. «The March of the Black Queen» («Марш Черной Королевы»).
Ещё одна сложная и впечатляющая композиция, поражающая обилием музыкальных идей: от мощного припева до звона колоколов. Вокальные модуляции Фредди Меркьюри достигают оперного размаха. Эту песню по праву можно назвать репетицией будущей «Богемской рапсодии». Лирика представляет слушателю злую и вульгарную Чёрную Королеву, полную противоположность образу из «Алисы в Зазеркалье», настоящую повелительницу тьмы.
10. «Funny How Love Is» («Забавная любовь»).
Лёгкая и мелодичная песня о всепроникающей силе любви. Фредди поёт высоким, почти детским голосом, словно рассказывая сказку. Запоминается многоголосый хор и разнообразные звуковые эффекты, создающие игривую атмосферу.
11. «Seven Seas of Rhye» («Семь морей Рая»).
Первый по-настоящему хитовый сингл Queen. Энергичная и динамичная композиция, в финале которой звучит мощный хор, напоминающий пение футбольных фанатов. Несмотря на успех, это не самая сильная вещь на альбоме, но она отлично завершает пластинку.
Итоговый вердикт: альбом «Queen II» получился первоклассным и самым прогрессивным в дискографии группы. Брайан Мэй неоднократно называл его лучшим в своей карьере, и с этим трудно не согласиться. Здесь чувствуется влияние множества музыкальных направлений, но при этом нет и намёка на плагиат. Это та самая творческая преемственность, когда умелое переосмысление прошлого опыта рождает нечто абсолютно новое и уникальное.
Больше интересных статей здесь: Дом-2.
Источник статьи: Могучая смесь из харда, глэма, прогрессива и местами даже металла вызвала появление не самых лучших рецензий от многих критиков.