Гармонь — один из самых узнаваемых и любимых музыкальных инструментов в России, чья история тесно переплетена с народной культурой. Давайте проследим её путь от европейских истоков до становления неотъемлемой частью русского фольклора.
Предшественники гармони: от портативов к позитивам
Корни гармони уходят глубже, чем может показаться. Её звучание обязано более старым инструментам. Ещё в XVI–XVII веках скоморохи использовали компактные органы-портативы. К середине XVIII века широкое распространение получили их усовершенствованные версии — органы-позитивы, которые уже были передвижными.
Принцип звукоизвлечения у них был схож с будущей гармонью: звук рождался от колебания металлических язычков, приводимых в движение потоком воздуха. Однако ключевое отличие заключалось в направлении: у органа воздух нагнетался вертикально, в то время как у классической гармони — горизонтально, с помощью меха.
Рождение аккордеона и путь в Россию
Прямым предком гармони считается аккордеон. 23 мая 1829 года венский мастер Кирилл Демиан получил патент на изобретение инструмента, который он назвал «аккордион» (от слова «accord», что подчёркивало возможность извлечения целого аккорда одной кнопкой). Позже в названии закрепилась буква «е» — аккордеон. Именно в этой модели впервые был использован горизонтальный мех для нагнетания воздуха, что стало прообразом будущей конструкции.
Русская адаптация: от Тулы до всей страны
В 1830 году инструмент системы Демиана попал в руки тульских мастеров. Купец Иван Сизов, приобретя на Нижегородской ярмарке немецкую однорядную гармонь, не просто изучил её, а разобрал и начал создавать собственные аналоги. Это стало отправной точкой для русского гармоностроения.
Обратите внимание: Популярность жанров музыки на территории России! Как затесался шансон между хип-хопом и поп-музыкой?!.
Многообразие русских гармоней: отражение фольклора
Россия с её обширными территориями и разнообразным фольклором не могла удовлетвориться одной моделью. Гармонь начала своё шествие по губерниям, и в каждом регионе мастера создавали инструменты, отвечающие местным музыкальным традициям. Это привело к невероятному разнообразию.
Появились гармони однорядные и двухрядные, рояльные (с клавиатурой как у пианино), инструменты, украшенные колокольчиками, и даже диковинные модели в виде сапожек. Они различались не только внешне, но и по звучанию. Существовали уникальные конструкции, где на разжим и сжим меха одна и та же кнопка издавала разные ноты, что открывало особые возможности для музыкантов.
Наследие и современность
Важной особенностью русского гармоностроения стало то, что новые модели не вытесняли старые. Они сосуществовали, каждая находя свою нишу в народном творчестве. Многие из этих исторических типов, такие как популярная и сегодня хромка, сохранились и продолжают использоваться, пусть и не так массово, как в прошлом. Гармонь остаётся живым символом русской культуры, связующим звеном между эпохами.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Как гармонь появилась в России и повлияло на музыкальную индустрию.