Альтерации доминанты: как и зачем создавать напряжение в музыке

Встречали ли вы в джазовых стандартах загадочные аккордовые символы вроде C7#11#9, A7b13b9 или D7alt? Эти обозначения могут сбить с толку, но за ними скрывается важнейший принцип гармонии. Давайте разберемся, что они значат и, главное, откуда берутся эти «альтерации».

В чем истинный смысл доминанты?

Ключевая идея, которую нужно уяснить, — это функциональное назначение доминанты. Всем известно, что это одна из основных гармонических функций наряду с тоникой и субдоминантой. Но чтобы понять альтерации, нужно глубже осмыслить её роль.

Если говорить простыми словами, доминанта нужна для создания напряжения.

Доминанта — это полная противоположность тоники, функции покоя и устойчивости. Её задача — погрузить слушателя в состояние неустойчивости, диссонанса, которое требует разрешения. Чем сильнее это напряжение, тем ярче и долгожданнее будет переход к тонике. Музыка развивается волнами, переходя от устойчивости к неустойчивости и обратно, заставляя нас эмоционально сопереживать.

От теории к практике: устойчивые и неустойчивые ступени

Возьмем для примера гамму До мажор. Согласно классической теории, устойчивые ступени — это I, III и V. Неустойчивые — II, IV, VI и VII.

Интересно, что устойчивые ступени формируют главный тонический аккорд (C), а неустойчивые — основной аккорд доминантовой функции (G7).

Логично предположить: чтобы усилить напряжение, нужно добавить в доминанту больше неустойчивых звуков. Но что делать, если все ступени диатонической гаммы уже использованы? Ответ прост: выйти за её пределы и привлечь хроматические звуки, не входящие в исходную тональность.

Так появляются новые возможности для обогащения доминанты.

Вот откуда берутся все эти «сумасшедшие» обозначения, которые пишутся в скобках справа от буквы аккорда. Доминанта может содержать одну или несколько альтераций одновременно.

Как читать обозначения: нона, ундецима, терцдецима

Цифры в обозначениях (9, 11, 13) указывают на ступень над основным аккордом: нона, ундецима, терцдецима. Важно: они отсчитываются не от тональности, а от самого аккорда! Например, C7b9 — это малый мажорный септаккорд от ноты До с пониженной ноной.

Для правильного отсчета используется миксолидийский лад, так как все альтерации записываются относительно него.

Альтерация ступени происходит именно внутри этого лада.

Особые случаи: #11, b13, b5 и #5

Альтерации #11 и b13 часто совпадают по звучанию с b5 и #5. Выбор обозначения зависит от контекста и может влиять на выбор лада для импровизации. Это уже более тонкий момент.

Полезный лайфхак: b5 и #5 можно рассматривать как «расщепление» квинты, когда одна нота как бы раздваивается на две хроматически соседние — одну выше, другую ниже.

Если провести энгармоническую замену нот, мы получим те самые #11 и b13.

Аналогичный принцип работает и для ноны, хотя у неё нет альтернативных названий.

В джазовой практике альтерация одной ступени в одну сторону часто подразумевает возможность использования и противоположной альтерации. Например, аккорд C7(b9) часто допускает добавление #9. Однако наличие #11 не всегда автоматически влечет за собой b13.

Художественная цель: зачем всё это нужно?

К этому моменту должно быть ясно: чем больше альтераций, тем напряженнее звучит аккорд. Композитор использует их, чтобы усилить драматургию, «понапрягать» слушателя перед разрешением. Однако здесь важно чувство меры: слишком много альтераций может создать излишний контраст и звучать резко.

Обычно альтерируются звуки, близкие к диатонике. Например, в мажоре часто встречается G7b9 (с чистой терцдецимой), а в миноре — G7b9b13. Такие доминанты разрешаются более плавно, так как содержат в себе терцию будущего тонического аккорда.

Но это не значит, что «жесткие» альтерации запрещены. Если того требует художественный замысел, они вполне уместны.

В конечном счете, альтерации — это краски в палитре композитора, инструмент для создания нужного настроения и напряжения.

Почему в побочных доминантах так много альтераций?

Основная доминанта всегда ведет нас обратно в тонику, и мы подсознательно ждем разрешения. Поэтому альтерации в ней часто близки к ладу для плавного перехода.

Задача побочных доминант — противоположная: отклонить слух от основной тональности, создать элемент неожиданности. Мы не знаем, куда нас заведет эта гармоническая дорожка. Это слепая зона, где возможно всё! Например, в тональности До мажор аккорд A7 может разрешиться в Dm или продолжить движение как D7.

Этот неопределенный контекст как раз и открывает простор для разнообразных, порой самых смелых альтераций, которые подготавливают движение в новую гармоническую область.

Надеюсь, этот материал помог сделать тему альтераций менее пугающей. Помните, что это не руководство к бездумному добавлению всех возможных знаков в каждый аккорд, а описание потенциальных возможностей для обогащения вашей музыки.

Спасибо за внимание! Буду рад, если статья оказалась полезной. Делитесь мнением в комментариях и с друзьями.

Роман Алексеев

Больше интересных статей здесь: Музыка.

Источник статьи: Альтерации доминанты.