16 марта 2021 года исполнилось 150 лет с момента первого исполнения Струнного квартета №1 П.И. Чайковского. Эта дата заставляет задуматься: много это или мало для жизни музыкального произведения? Ответ зависит от того, под каким углом мы смотрим на музыку как на явление.
Временное искусство и вечные ценности
С одной стороны, музыка — искусство временное, «мимолётное». В отличие от живописи или скульптуры, её нельзя «рассмотреть» в статике; она существует только в момент звучания, создавая настроения и эмоции, которые могут быстро смениться. Лишь истинные шедевры способны оставить в душе и памяти долгий, неизгладимый след.
С другой стороны, подлинно прекрасная музыка не знает временных границ. Она может и должна звучать десятилетиями, веками, обретая, по сути, вечную жизнь в культурном наследии человечества.
Камерное наследие П.И. Чайковского, и в частности его квартеты, заслуживает самого пристального внимания — будь то исполнитель, исследователь, критик или просто вдумчивый слушатель.
Эти произведения представляют собой не только важные ступени в творческой эволюции самого композитора, но и яркие вехи в развитии всей русской камерно-инструментальной культуры XIX века.
Именно в этом двойном ракурсе — личностном и историческом — раскрывается их подлинная художественная и культурная ценность.
Чайковский и рождение русского камерного стиля
Эпоха Чайковского стала временем профессионализации музыкального исполнительства в России. Происходил переход от салонного, часто любительского музицирования к публичным концертам высокого уровня. Сам Пётр Ильич, по оценкам современников, стал ключевой фигурой в этом процессе и был назван «создателем русского камерного стиля».
Струнный квартет №1 ре мажор, написанный в 1871 году, не был первой попыткой композитора в этом жанре. Ещё в студенческие годы он создал одночастный «Неоконченный квартет», который остался малоизвестным и считается ученической работой. Однако зрелые камерные опусы Чайковского — три струнных квартета, фортепианное трио «Памяти великого художника» и секстет «Воспоминания о Флоренции» — прочно вошли в мировой репертуар и любимы публикой.
Триумф Andante cantabile
Квартет №1 принёс Чайковскому европейскую известность и славу на родине, став классикой жанра. Интересно, что изначально не все его камерные (да и не только камерные) сочинения встречали восторженный приём. Подлинную и непреходящую популярность квартету обеспечила вторая часть — Andante cantabile.
В её основе лежит мелодия старинной русской песни «Сидел Ваня на диване», которую композитор преобразил, придав ей черты возвышенного лиризма, благородства и глубокой мелодичности. Особую прелесть этой части придаёт контраст между народной темой и сочинённым Чайковским вторым разделом — ноктюрном, где солирующая скрипка поёт свою «ночную песнь» на фоне застывшего, мерцающего аккомпанемента.
Со временем Andante cantabile стала самостоятельной пьесой, которую перекладывали для самых разных составов, включая версию для виолончели с оркестром, сделанную самим автором.
Неожиданная география любви: Квартет Чайковского в Китае
Особую страницу в истории бытования этого квартета открывает его невероятная популярность в Китае. Любовь к русской классической музыке имеет там давние корни и сыграла значительную роль в развитии национальной музыкальной культуры.
Andante cantabile из Квартета №1 занимает, пожалуй, второе место по популярности среди всех произведений Чайковского в КНР, уступая, возможно, только «Лебединому озеру». Эта музыка звучит повсюду: она стала любимым треком для многих водителей, а ноты квартета — заветным предметом для домашнего музицирования среди любителей. Китайских поклонников не смущают возможные технические сложности; их искренний восторг и желание вновь и вновь обращаться к этой музыке приносят радость совместного творчества.
Предлагаем взглянуть на знаменитую вторую часть Квартета №1 под новым, неожиданным углом, «из-за кулис» её мировой славы.
Подписывайтесь на канал
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Своевременный взгляд на Квартет Чайковского.