Давайте обсудим современную академическую музыку в Казахстане — ту, что создается в рамках классических традиций, но языком сегодняшнего дня. Это направление переживает важный этап развития.
Современная музыкальная культура Казахстана демонстрирует зрелость: появляются музыканты-специалисты и коллективы, которые фокусируются на конкретных, часто узких направлениях, вместо того чтобы исполнять "все подряд" от Баха до Шнитке. Этот переход от универсализма к специализации — качественный скачок для культурной жизни Алматы и страны в целом. Это признак здорового развития общества и формирование новой, богатой музыкальной реальности.
Среди ярких примеров последних лет — два ансамбля: D'El'SA Consort, посвятивший себя старинной музыке, и "Игеру" (Eegeru), сфокусированный на музыке современной. Именно о концерте последнего и пойдет речь.
Современная музыка: элитарное искусство в Казахстане
Как часто жители Алматы, не говоря уже о других регионах Казахстана, могут услышать современную академическую музыку? Крайне редко или почти никогда. Речь, конечно, не о коммерческой поп-музыке, а о серьезных композиторских работах.
Причин такой ситуации несколько. Современная музыка часто сложна для восприятия неподготовленного слушателя, поэтому концертные залы неохотно включают ее в программы, боясь отпугнуть и без того немногочисленную публику. Молодежная аудитория, воспитанная на примитивных поп-ритмах (хотя и в поп-музыке есть свои исключения), часто лишена необходимого слухового опыта. В итоге современная академическая музыка остается уделом профессионалов, ценителей с музыкальным образованием, редких энтузиастов и, порой, интеллектуальных снобов.
Главная причина, пожалуй, — именно в отсутствии слухового опыта. Казахстанцы редко слышали лучшие образцы этого искусства, особенно крупные формы. Само понятие "современная музыка" охватывает уже около столетия: произведения Шёнберга, Мессиана, Шнитке, Софии Губайдулиной, Джона Кейджа, Штокхаузена, Пендерецкого и Булеза по-прежнему актуальны. Различные течения — авангард, экспериментальная музыка — смешиваются в рамках эклектики и постмодернизма, что затрудняет четкую классификацию. Часто говорят о кризисе жанра, потере связи со слушателем, трансформации музыки в "звукоживопись" или "звуковой дизайн". Однако, похоже, она по-прежнему остается "элитарным" искусством, противопоставленным "массовому".
Ансамбль "Игеру": островок современности в Алматы
Несколько лет назад группа единомышленников в Алматы создала ансамбль современной музыки "Игеру". Коллектив выступает регулярно, развивается, реализует проекты и фестивали, гастролирует и делится опытом. Концерт, о котором пойдет речь, состоялся в рамках первого вечера Международного фестиваля современной музыки "Made in Germany - EEGERU Connect".
Музыкальная программа вечера: от Штокхаузена до Невского
Карлхайнц Штокхаузен. 6 пьес из цикла «Знаки зодиака». Классик музыкального авангарда XX века. Цикл был написан более 40 лет назад, что наглядно показывает, как широк временной диапазон "современной" музыки.
Пьесы обладают программностью: зная название ("Лев", "Скорпион"), слушатель может строить свои ассоциации, хотя критерий "похожести" здесь крайне субъективен. Музыка артистичная, красочная, выразительная. Исполнялась для фортепиано и кларнета, где рояль создавал статичную основу, а кларнет — подвижную, текучую линию, звучащую то с балкона, то из-за ширмы. Это напоминает о том, что в современной музыке визуальная составляющая, элемент перформанса, часто играет не меньшую роль, чем звуковая. Исполнение было превосходным, особенно чистота и динамический диапазон кларнета.
Хельмут Лахенманн. «Ein Kinderspiel» (1980). Еще один столп музыки второй половины XX века, создатель стиля "инструментальной конкретной музыки".
Цикл из семи пьес для фортепиано производит впечатление глубокого эксперимента. Некоторые части могут показаться монотонными: бесконечное повторение простых фигур, кластеров (например, 45 ударов подряд). Это заставляет звук терять связь с привычным тембром рояля, превращаясь в нечто иное — например, в навязчивый стук. Название переводится как "Детская игра", и в этой настойчивой, поглощенной процессом игре есть своя философия, возможно, более мудрая и счастливая, чем созерцание "вечных" ценностей.
Вольфганг Рим. «Gesangsstück». Представитель течения "новой простоты", ученик Штокхаузена, отошедший от радикальных экспериментов учителя.
Самое лиричное произведение вечера. Для фортепиано, скрипки и кларнета. Музыка мягкая, лирическая, почти без резких диссонансов, но при этом современная. Она создает образы одиночества и общности, подобно окнам в большом доме, за которыми у каждого своя жизнь. Исполнение было безупречным, три музыканта дышали и мыслили как единое целое под точным руководством дирижера Павла Тарасевича.
Сергей Невский. Фортепианный квартет. Композитор более молодого поколения, известный также как теоретик и просветитель.
Лаконичное произведение с абстрактной программностью. Современный музыкальный язык здесь заключен в достаточно консервативную форму. Динамичное, гармоничное по структуре со логичным, затухающим финалом. Создается впечатление, что подобный квартет мог бы написать Гайдн, живи он в наше время.
Исполнение: профессиональный уровень вместо любительского кружка
Особого внимания заслуживает уровень исполнения. Ожидая увидеть "кружок по интересам", автор был поражен высоким техническим и интеллектуальным уровнем музыкантов. Каждая партия была глубоко осмыслена. Отдельно стоит отметить пианистку Сабину Атагельдиеву, которая провела на сцене весь вечер. Ее игра отличалась беспристрастной точностью, волей, знанием и великолепным, красочным звуком, лишенным излишней эмоциональности.
Каждый участник ансамбля заслуживает высокой оценки. Это была игра с глубоким пониманием материала, а не простое "озвучивание нот", что, к сожалению, не редкость.
История современной музыки в Казахстане складывается именно из таких ярких, настоящих и необычных фрагментов. Концерты, подобные этому, дополняют нашу общую картину мира, добавляя в нее новые, важные детали.
До встречи в концертном зале!
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Современная музыка в Казахстане: фрагменты мозаики.