В 2009 году музыкальный критик Дэвид Кинан предложил термин «гипнагогическая поп-музыка» для описания особого психоделического направления, представленного такими артистами, как Ариэль Пинк. Он охарактеризовал её как «поп-музыку, преломлённую через воспоминания о воспоминаниях», существующую в пограничной зоне между бодрствованием и сном, где рождаются сновидения.
Однако задолго до этого метафорического описания в музыке сложилась богатая традиция взаимодействия с изменёнными состояниями сознания. В западной академической музыке история произведений, исследующих границу сна, насчитывает более века. Одним из первых примеров можно считать композицию Эрика Сати «Vexations» (1893), которая представляет собой короткий мотив с инструкцией повторить его 840 раз подряд, что в сумме составляет около 18 часов звучания.
Эксперименты с длительностью и восприятием
В 1963 году авангардный композитор Джон Кейдж с группой пианистов впервые исполнил «Vexations» в Нью-Йорке. Марафон длился с шести вечера до полудня следующего дня. Музыкальный критик Гарольд Шенберг описал это как погружение в «приостановленное состояние», где время теряет смысл, а монотонное повторение действует гипнотически. Один из репортёров, присутствовавших на концерте, признался, что не смог устоять перед сном, назвав музыку «позитивно дзенской».
В том же году композитор-минималист Ла Монте Янг вместе с художницей Мариан Зазилой начал проводить в своём манхэттенском лофте ночные сессии, заложив основы для произведений экстремальной длительности. Янг мечтал о «вечном, непрерывном звуке», который бы существовал в специальных «Домах мечты». Посетители таких мероприятий иногда засыпали, а пробуждение преподносило им новые звуковые и визуальные открытия, как это случилось с критиком Томом Джонсоном, который, проснувшись, обнаружил ранее незамеченную световую проекцию.
Сон как творческая стратегия и ритуал
В конце 1960-х сон стал осознанной творческой стратегией. Терри Райли, соединивший минимализм с восточным мистицизмом, формализовал и популяризировал формат «концерта от заката до рассвета». Его первое такое выступление состоялось в 1967 году. Публика приходила со спальными мешками, что создавало атмосферу интимного ритуала, а не традиционного концерта. Райли ценил, что длительность позволяет музыке развиваться в своём темпе, без давления ожиданий.
Подобные ночные музыкальные практики существуют во многих культурах мира: от индонезийского гамелана и индуистских песнопений до «Музыки сновидений» народа темиар в Малайзии, где шаманы поют песни, полученные от духов во сне.
Попытки услышать сам сон
Художник и музыкант РИП Хейман пошёл ещё дальше, пытаясь не просто создать атмосферу для сна, а буквально записать звуки сновидений. Его интерес возник в 1970-х после участия в исследованиях MEMA (активности мышц среднего уха), которая, подобно быстрому движению глаз (REM), сопровождает сон. Хейман предположил, что, отслеживая эти микродвижения, можно реконструировать слуховой ландшафт сновидений.
Хотя его ранние эксперименты с датчиками и микрофонами были слишком грубыми, сама идея — «подслушать сон» — оставалась вдохновляющей. Хейман, человек с биографией, достойной романа (ученик Кейджа, реставратор органов, капитан, китаевед), начал проводить «Концерты сновидений» (Dreamsound), сочетая музыку, ритуал и элементы нейронауки. На мероприятиях подавали успокаивающие чаи, звучали произведения Баха, а участникам предлагали записывать свои сны. Проекты Хеймана сочетали серьёзность исследования с игривостью, о чём говорят названия его работ: «Соната храпа» или перформанс «Сонный свисток».
Популяризация формата и эра стриминга
Идею концертов для сна подхватил и популяризировал калифорнийский музыкант эмбиента Роберт Рич. Вдохновлённый культурой хиппи и экспериментальной музыкой, он начал проводить ночные выступления в начале 1980-х. Позже он создал масштабные саундтреки для частного прослушивания во сне: семичасовой «Somnium» (2001) и восьмичасовой «Perpetual» (2014). Эти работы, сочетающие дроны и едва слышимые полевые записи, стали культовыми.
Роберт Рич во время концерта сна в Копенгагене. Фото Янна Х. Андерсена.
Современная эпоха стриминга оказалась идеальной для музыки, сопровождающей сон. В Spotify существуют миллионы плейлистов на эту тему. Любопытно, что самой популярной песней в них оказалась не экспериментальная композиция, а «Thinking Out Loud» Эда Ширана, что говорит о том, что для большинства слушателей главным критерием является не авангардность, а комфорт и расслабление.
Таким образом, музыка, исследующая связь со сном, прошла долгий путь: от метафоры «гипнагогического попа» и авангардных экспериментов с длительностью до попыток научного проникновения в мир сновидений и, наконец, до массовой культуры в виде успокаивающих плейлистов на стриминговых сервисах. Эта традиция продолжает жить, соединяя искусство, науку и древние ритуалы в поисках звукового выражения самых потаённых состояний человеческого сознания.
Статья и фото взяты с интернета.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Галюциногенная музыка XXI века в тональности Z-z-z.