Как создавать больше качественной музыки, сохраняя уникальность: стратегия для артистов

Приветствую! Меня зовут Макс Нечаев, я основатель проекта «ЧАРТЫ НЕ ЗА ГОРАМИ» и музыкальный продюсер с более чем пятилетним опытом работы на вершине индустрии.

В своей практике маркетолога и продюсера я постоянно сталкиваюсь с одной универсальной проблемой, которая возникает у каждого творца. Это абсолютно нормально. Главное — научиться решать её на корню.

В чём суть? Вопросы создания треков, оптимальной частоты релизов и поддержания их качества... Сейчас я подробно обо всём расскажу. Если вам кажется, что это вас не касается, то вы, наверное, уже суперзвезда, известная всей стране? Если нет, то эта статья как раз для вас.

Поехали!

Оптимальная частота релизов: мифы и реальность

В одной из предыдущих статей я уже затрагивал этот вопрос. Там я говорил, что идеальный ритм — выпускать музыку раз в месяц. Такая стратегия позволяет удерживать внимание аудитории, не давая ей заскучать и забыть о вас. Кроме того, это открывает возможность ежемесячно использовать бесплатные промо-инструменты Spotify, что очень ценно.

Но тут же возникает главный вопрос: как писать по треку в месяц? Я знаю, что сейчас найдутся «эксперты», которые заявят: «Я пишу по два трека в день» или «У меня семь релизов за ночь рождается». Речь не об этом. Я говорю о полноценных, завершённых работах, качественно сведённых, где каждый новый трек звучит уникально и привлекает больше слушателей, чем предыдущий.

Вы удивитесь, но создавать качественный продукт каждый месяц — задача не из лёгких. Более того, именно здесь мы часто натыкаемся на проблему, которую я называю «Заложником собственного звучания».

Феномен «Заложника своего звучания»

Вы наверняка видели артистов, которые нашли «свой» звук и начали штамповать одно и то же. Все их песни сливаются в один бесконечный трек. Нет развития, новых фишек, экспериментов.

Такое часто происходит, когда вы пишете 2-3 трека за выходные. Скорее всего, они будут очень похожи — на подсознательном уровне вы будете повторять одни и те же гармонические ходы и речевые обороты. Это тупиковый путь.

Некоторые мои знакомые артисты могут полгода делать ежемесячно похожие треки и даже не замечать этого (даже когда я им на это указываю).

Что же делать? Как избежать этого «продакшн-сурка» и не повторяться?

Практические шаги к разнообразию и качеству

1) Расширяйте музыкальный кругозор. Как бы банально это ни звучало, это работает. Проанализируйте свой плейлист. Только рэп или рок? Добавьте джаз, послушайте Фрэнка Синатру или даже (прости, Господи) Агутина. Откройте для себя тяжёлые жанры вроде метала или дабстепа, либо, наоборот, погрузитесь в атмосферный Lo-Fi и chill. Чем больше разнообразной музыки в вашей голове, тем больше уникальных идей вы сможете воплотить.

2) Сосредоточьтесь на одном треке. Не пишите несколько песен одновременно. Выделите неделю на один трек. Найдите или создайте инструментал, напишите основные части, на следующий день что-то улучшите, потом ещё что-то переработайте. Относитесь к каждой работе как к последней в жизни. После завершения дайте себе 4-5 дней отдыха: слушайте разную музыку, смотрите вдохновляющее кино, перезагрузитесь. Только потом беритесь за следующий проект.

3) Экспериментируйте без страха. Никто не осудит вас, если вы, будучи рэпером, попробуете сделать рок-трек или чартовый хит в стиле Niletto. Пробуйте разное! Ищите свой уникальный звук! Не застревайте на одном месте, если чувствуете творческий ступор. Найдя свой жанр, начинайте развиваться именно в нём.

4) Избегайте однотипных битов. Не покупайте шаблонные биты у именитых, но предсказуемых битмейкеров. В России и СНГ много талантливых молодых продюсеров. Найдите того, кто поможет раскрыть вашу индивидуальность, а не превратит вас в копию очередного популярного рэпера.

5) Тестируйте звукорежиссёров. Найти «своего» специалиста по сведению — отдельная задача. Кто-то может испортить ваш голос, сделав его гнусавым или слишком тонким. Пробуйте разных: и тех, кто работает за 500 рублей в вашем городе, и тех, кто берёт 10-15 тысяч. Иногда ребята за 5-7 тысяч делают работу круче, чем «звёзды» за 40-50.

6) Инвестируйте в своё развитие. Чтобы не звучать однообразно, нужно постоянно расти. Занимайтесь вокалом, учитесь играть на фортепиано, осваивайте музыкальную теорию. Не жалейте денег на развитие — это самая важная инвестиция в ваше творческое будущее.

Доверяйте продвижение только профессионалам. По всем вопросам, связанным с промоушеном релизов и не только, смело пишите мне: https://t.me/maxnech

Спасибо за внимание! Если статья была полезна, поставьте лайк — это помогает в продвижении, и подписывайтесь — это полезно для вас!

Больше интересных статей здесь: Музыка.

Источник статьи: Как делать больше качественных треков и не потерять себя?.