Джаз как феномен американской культуры
За столетие своего существования джаз прошёл сложный путь развития, в котором ведущую роль играли преимущественно американские музыканты. Это не случайность: именно в США, благодаря уникальному стечению исторических, экономических и этнокультурных факторов, этот жанр смог не только зародиться, но и стать поистине мировым явлением. На протяжении большей части XX века американские джазмены задавали тон и определяли основные направления развития музыки. Хотя джаз существовал и в других странах, влияние неамериканских исполнителей, за редкими исключениями вроде Джанго Рейнхардта или Стефана Граппелли, на глобальную сцену было ограниченным.
От развлечения к искусству: эволюция роли музыки
Музыка XX века, включая джаз, изначально развивалась в русле массовой культуры, ориентируясь прежде всего на развлечение публики. Этому способствовало появление звукозаписи, которая сделала музыку доступной для самого широкого круга слушателей, сместив фокус с аристократического салона на обывателя. Однако у музыки всегда была и другая, сакральная ипостась. С древнейших времён она использовалась в духовных и религиозных практиках, влияя на эмоциональное состояние человека. Классическая европейская музыка, например, родилась в недрах христианской церкви, где были строго регламентированы нотное письмо, гармония и мелодика. Со временем эти накопленные знания проникли в светскую аристократическую культуру, породив своеобразную «академическую поп-музыку» для элиты, в то время как народная музыка оставалась более консервативной.
Рождение джаза и его путь к авангарду
Ситуация кардинально изменилась с появлением звукозаписи, что создало идеальные условия для возникновения принципиально новой музыки — джаза. Его «горячая», энергичная, танцевальная природа, рождённая на улицах Нью-Орлеана, быстро завоевала сердца массового слушателя и начала теснить как аристократическую академическую традицию, так и народную музыку. Вплоть до 1940-х годов джаз оставался главной популярной музыкой мира. Однако Вторая мировая война и смена поколений изменили его траекторию. Фигуры Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи вывели джаз за рамки чисто танцевального жанра, сделав центральным элементом виртуозную импровизацию. Если раньше импровизация была сопутствующим элементом, то теперь она стала главным фетишем и мерилом мастерства.
Джон Колтрейн: путь от зависимости к озарению
Одним из ключевых последователей этой новой философии стал Джон Колтрейн, музыкант следующего поколения. Его карьера, начавшаяся в 1940-х, долгое время была омрачена героиновой зависимостью, распространённой в джазовой среде того времени. Ненадёжность, вызванная пристрастием, заставляла его менять коллективы. Переломным моментом стало вмешательство двух выдающихся музыкантов: бывшего наркомана Майлза Дэвиса, который какое-то время терпел Колтрейна в своём оркестре, и пианиста Телониуса Монка, известного своей трезвостью. Именно Монк, с его минималистичной, резкой и диссонансной манерой игры, помог Колтрейну не только избавиться от зависимости, но и оказал глубокое влияние на формирование его уникального импровизационного стиля. Позже Колтрейн вернулся к Майлзу Дэвису и принял участие в записи легендарного альбома «Kind Of Blue».
Колтрейн сознательно выбрал тенор-саксофон, чей низкий, густой и богатый гармониками тембр впоследствии стал для многих синонимом звучания джаза, сместив с пьедестала альт-саксофон Чарли Паркера.
«A Love Supreme»: духовный манифест в джазе
Однако главный вклад Джона Колтрейна заключается не только в технике. Он стал первым, кто сознательно и целенаправленно вернул джазу духовное измерение, которого тот был практически лишён, будучи светской, развлекательной музыкой. Апогеем этой миссии стал альбом 1965 года «A Love Supreme» — осознанная декларация его духовных исканий.
Обложка альбома взята на discogs.com
Альбом представляет собой целостное четырёхчастное произведение, каждая часть которого — ступень на пути к духовному озарению.
- «Acknowledgement» открывается необычным для джаза симфоническим вступлением (гонг, тарелки) и задаёт мощный эмоциональный поток. Грув здесь не танцевальный, а медитативный, настраивающий на размышление.
- «Resolution» более традиционна по форме, но её запоминающаяся, хоть и необычная, мелодия и нарастающее напряжение в аккордах пианиста МакКоя Тайнера держат слушателя в тонусе.
- «Pursuance» — самая «джазовая» часть, начинающаяся с барабанного соло Элвина Джонса. После темы следуют развёрнутые соло Тайнера и самого Колтрейна, исполненное в его фирменной экспрессивной манере.
- «Psalm» — кульминация альбома. Её предваряет одинокий голос контрабаса Джимми Гаррисона. Эта композиция, на которую были намёки ещё в самом начале альбома, способна вызвать слёзы радости и религиозный восторг, подводя итог духовному путешествию.
Состав квартета:
John Coltrane — композитор, тенор-саксофон
McCoy Tyner — фортепиано
Jimmy Garrison — контрабас
Elvin Jones — ударные
Альбом оставляет после прослушивания глубокое послевкусие и желание побыть в тишине. Вся виртуозная техника здесь подчинена одной цели — мощному, почти катарсическому выплеску эмоций.
Наследие и влияние
К сожалению, через два года после выхода «A Love Supreme» Джон Колтрейн скончался от рака печени. Однако его духовный прорыв успел оказать колоссальное влияние. Он предвосхитил интерес к духовности у поколения хиппи и психоделического рока, задал идейный вектор для раннего джаз-фьюжна и одухотворил джазовый авангард конца 1960-х. Если Паркер и Гиллеспи вырвали джаз из объятий поп-музыки, то Колтрейн возвёл его на уровень высокого духовного искусства.
Современное прочтение: посвящение от «Числа Пи»
Интересно, что наследие «A Love Supreme» продолжает вдохновлять музыкантов и сегодня. Московский коллектив «Число Пи», резидент клуба Козлова, представил авторское прочтение альбома в современной хип-хоп обработке. Их выступление, впервые услышанное автором на фестивале «Джазовые сезоны» в 2018 году, доказывает актуальность идей Колтрейна. Особенно проникновенно в их исполнении звучит «Psalm», где вокал Вероники Шрамко (Лилеевой) способен пробрать до мурашек.
Автор заметки — filumjazz
Предыдущая статья автора:
Два шага назад. Dizzy Gillespie - Free Ride (1977) Байки и скрепы 15 июня
#filumjazz #музыка #джаз #jazz #john coltrane #музыкальные альбомы #группа число пи
Вы, надеюсь, обратили внимание, что в последнее время статьи, посты и видео в разделе выходят практически ежедневно. Поддержите наши труды и вдохновение:
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Шаг вперёд.. John Coltrane - "a Love Supreme" (1965).