Несмотря на относительную молодость США как государства, подлинно национальная академическая музыкальная традиция сформировалась здесь лишь в XX столетии. До этого момента композиторы, родившиеся в Америке, в своём творчестве ориентировались преимущественно на европейские образцы. Местный фольклор, представлявший собой причудливый сплав культур, включая афроамериканские и индейские мотивы, долгое время считался недостаточно серьёзным для использования в академических жанрах.
Ситуация кардинально изменилась в начале прошлого века, когда появились первые авторы, чья музыка зазвучала по-настоящему по-американски. В этой статье речь пойдёт именно о ключевых фигурах американской академической музыки, оставивших наиболее значительный след. При этом мы сознательно оставляем за рамками обсуждения огромные достижения США в области джаза, популярной музыки, рока и киномузыки, где также есть свои признанные классики.
Пионеры и новаторы
🟠Чарлз Айвз (1874-1954)
Чарлз Айвз по праву считается первым национальным классиком, сумевшим воплотить в музыке бурлящую энергию, историю и культурное многообразие Америки. Хотя свои главные сочинения он создал в первой четверти XX века, широкое признание пришло к нему лишь в 1960-70-е годы.
Творчество Айвза свободно от каких-либо канонов. Его музыка часто лишена привычных мелодий, стройных форм и благозвучных гармоний. Композитор смело экспериментировал с политональностью, полиметрией, коллажами из цитат Баха и простых песенок, а также с нетрадиционными способами звукоизвлечения. При этом его радикализм никогда не был самоцелью; через сложный музыкальный язык Айвз стремился выразить глубокие философские и исторические идеи, тесно связанные с американской идентичностью.
Самые известные работы: Конкорд-соната (№2), Четвёртая симфония, оркестровая сюита «Три места в Новой Англии». Отличной точкой входа в его мир служит пьеса «Вопрос, оставшийся без ответа», где диалог одинокой трубы и хаотичных флейт на фоне статичных струнных создаёт мощную звуковую метафору.
🟣 Джордж Гершвин (1898-1937)
В то время как Айвз оставался в тени, на музыкальном небосклоне США ярко вспыхнула звезда Джорджа Гершвина. Его карьера началась в 1920-30-е годы — эпоху расцвета бродвейских шоу и всемирного увлечения американскими танцами и джазом.
Гершвин блестяще реализовал идею синтеза европейской академической традиции с энергией и ритмами популярной американской музыки. Его творчество принесло ему невероятный мировой успех, сделав одним из самых узнаваемых американских композиторов.
Обратите внимание: 95-летний а. Зацепин и 10-летний е. Мысин. Встреча двух российских композиторов и музыкантов на одной сцене.
Самые известные работы: опера «Порги и Бесс», «Рапсодия в стиле блюз», симфоническая поэма «Американец в Париже», а также множество песен, ставших джазовыми стандартами, например, «I Got Rhythm».
Классики американского звучания
🟢Аарон Копленд (1900-1990)
Аарон Копленд — одна из центральных фигур в американской музыке. Экспериментируя с различными техниками XX века, он сумел создать уникальный синтез современного музыкального языка и демократичной, доступной широкой публике выразительности.
В своих сочинениях Копленд мастерски использовал элементы регтайма, джаза, ковбойских и латиноамериканских танцев. Он работал в самых разных жанрах — от симфоний и балетов до музыки для кино, став олицетворением «американского звука» в академической музыке и самым исполняемым национальным композитором.
Самые известные работы: «Фанфара для простого человека», сюиты из балетов «Весна в Аппалачах» и «Родео». Танец «Hoe-Down» из «Родео», прозвучавший в знаменитой рекламе, стал настоящим культурным феноменом.
🟤Сэмюэл Барбер (1910-1981)
Сэмюэл Барбер принадлежит к числу тех композиторов XX века, которые сохранили верность романтическим идеалам, делая акцент на лиризме и мелодической красоте. Эта ностальгическая, эмоционально насыщенная интонация стала его уникальным вкладом в американскую музыку и снискала ему любовь публики.
Барбер был разносторонним музыкантом: дирижировал, преподавал и даже пел. Мировую известность ему принесло «Адажио для струнных», написанное в 26 лет. Эта пьеса обеспечила ему успешную и плодотворную композиторскую карьеру.
Самые известные работы: «Адажио для струнных» (и его хоровая версия «Agnus Dei»), опера «Ванесса», Скрипичный концерт.
🔵Леонард Бернстайн (1918-1990)
Леонард Бернстайн — подлинная звезда и мультиталант американской культуры. Гениальный дирижёр (ученик Сергея Кусевицкого), популяризатор музыки Малера и Айвза, композитор, пианист и выдающийся просветитель, чьи лекции и книги сформировали вкус целого поколения.
В композиторском творчестве Бернстайн, как и многие его коллеги, успешно работал на стыке лёгких и академических жанров. Его музыка всегда полна неукротимой энергии и жизненной силы.
Самые известные работы: мюзикл «Вестсайдская история», оперетта «Кандид», «Честерские псалмы». «Мамбо» из «Вестсайдской истории» в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Кирилла Петренко — яркий пример его динамичного стиля.
Продолжение статьи об американских композиторах здесь 👉 Часть 2.
Ещё на эту тему:
⭐Как американцы пересчитали русских композиторов в одной песне и уложились в 39 секунд
⭐Как американцы производят шлягеры из русской классики
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Девять главных американских композиторов-классиков.