Приветствую всех! Прошу прощения за долгое отсутствие — это время ушло на адаптацию к новому учебному ритму. За этот период я еще глубже погрузилась в музыку, подобную творчеству Duran Duran, и переориентировала свой контент в социальных сетях именно на это направление.
Анализ ключевых композиций
4. Hungry Like the Wolf
Для разбора этой культовой песни я выбрала концертную версию, а не официальный клип, хотя именно видеоработа, снятая на Шри-Ланке, во многом обеспечила композиции невероятную популярность благодаря активной ротации на MTV.
Интересно, что песня была практически полностью написана и записана за один день. Пока клавишник Ник Роудс искал нужные мелодии и прописывал партии, вокалист Саймон ле Бон работал над текстом. В результате мы слышим зацикленные, гипнотические клавишные паттерны, которые в ключевых моментах (например, в партии "Do-do-do-do" или в припеве) сменяются аккордами, наполняющими звучание фирменной магией Duran Duran.
Лирика песни была вдохновлена сказкой о «Красной Шапочке». Через метафору «охоты волка» Саймон описывает чувство влюбленности и страсти. Его вокал, с характерной носовой подачей и рычанием на некоторых фразах, мастерски передает ощущение этого самого «голода». В припевах к нему добавляется голос гитариста Энди Тейлора, создавая эффект двойной дорожки.
Говоря об Энди, стоит отметить, что свою гитарную партию он хотел записать в стиле Марка Болана (T. Rex). Мне кажется, у него это блестяще получилось — влияние глэм-рока 70-х чувствуется в резкости звука и построении риффа.
Ритм-секция в этой композиции также заслуживает отдельного внимания. Барабанщик Роджер Тейлор сочетает акустическую установку с драм-машиной, создавая мощный, напористый, но не перегруженный бит. А бас-гитарист Джон Тейлор, по сути, создал основную мелодическую линию песни. Его партия в припеве, кстати, отдаленно напоминает бас в концовке композиции Pink Floyd «Pigs (Three Different Ones)».
Забавный факт: женский смех и различные крики в песне были записаны вживую подругой Ника Роудса.
5. Hold Back the Rain
И снова я обращаюсь к концертной версии (выступление в Палладиуме), потому что невозможно не восхищаться тем, как Саймон ле Бон отыгрывает эту песню эмоциями и интонациями.
Здесь мы вновь слышим зацикленные клавишные, но на этот раз с иным, более электронным и перегруженным звучанием, которое интересно контрастирует с таким же «грязным» гитарным риффом Энди Тейлора. Между куплетами Ник Роудс вплетает множество интересных синтезаторных мелодий.
Однако, узнав историю создания, начинаешь воспринимать это энергичное звучание иначе. Текст был написан Саймоном для Джона Тейлора, так как ле Бон сильно переживал за друга, который в тот период свернул на опасный путь и попал в зависимость от запрещенных веществ (с которой, по словам музыканта, он боролся потом 12 лет).
Это не помешало Джону создать виртуозную бас-партию. В студийной версии она была записана в две дорожки: в куплетах он играл пальцами, а в припевах — медиатором. Поскольку сыграть всю партию целиком одной техникой было невозможно, Джону позже пришлось долго репетировать, чтобы исполнять её вживую единым целым.
Барабанная партия Роджера Тейлора в этой песне также примечательна — он мастерски сочетает акустические и электронные барабаны, добиваясь уникального звучания.
6. New Religion
Ритмическая основа этой композиции была вдохновлена творчеством Дэвида Боуи. В «New Religion» особенно ярко проявляется работа гитариста Энди Тейлора, который на протяжении всей песни постоянно меняет риффы и гитарные техники. Барабанщик Роджер Тейлор как-то отметил, что гитара здесь напоминает ему звучание Дэвида Гилмора из Pink Floyd (вероятно, из-за схожести эффектов и атмосферности с партией в «Shine On You Crazy Diamond»).
Текст песни построен как диалог эго и альтер-эго. В студийной записи это подчеркнуто двумя разными вокальными дорожками в припеве с противоположными посылами. На концертах речитатив обычно исполняет Саймон, а вокальную партию подхватывают Джон и Энди.
Композиция начинается с таинственного синтезаторного вступления от Ника Роудса. Примечательно, что в первой половине первого куплета клавиши замолкают, уступая лидирующую роль ритм-секции и вокалу.
Барабаны, как всегда, четкие, яркие, но не доминирующие, и в этот раз звучат исключительно на акустической установке. А бас-гитара Джона Тейлора — это отдельная история. Сам музыкант говорил, что в каждой песне старается «рассказать историю» на своем инструменте, «довести слушателя от точки А до точки Z». В интервью он также упоминал влияние басиста Мика Карна (Japan), которое особенно заметно в этой композиции, если провести параллели с треком «The Art of Parties».
Заключение
Разобрав эти три трека, становится очевидно, что Duran Duran изначально рассчитывали на более вдумчивую и «серьезную» аудиторию, способную оценить сложность аранжировок и глубину текстов. Однако массовая популярность, пришедшая к ним благодаря MTV, несколько изменила это восприятие.
Надеюсь, в следующий раз я не пропаду надолго и вскоре выпущу продолжение этого разбора! До новых встреч!
#music #duran duran #rio #обзор альбома #музыкальные обзоры #80-е #музыка #new wave
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Обзор на Rio от Duran Duran (часть 2).