Продолжаем исследовать наследие легендарной ливерпульской четверки. В этой части мы сосредоточимся на самом плодотворном и экспериментальном этапе их карьеры — с 1966 по 1970 год. Это время, когда The Beatles перестали быть просто поп-группой и превратились в настоящих новаторов звукозаписи, создавая сложные, многослойные и философские произведения. Давайте отправимся в это музыкальное путешествие, минуя самые очевидные хиты (да, «Hey Jude» здесь не будет) и сосредоточившись на глубине и разнообразии их творчества.
Десять шедевров эпохи экспериментов
10. «I Am The Walrus» (1967)
Эта композиция — квинтэссенция психоделического периода Beatles. Её рождение было спровоцировано забавным случаем: Джон Леннон узнал, что в его бывшей школе разбирают тексты песен группы на уроках. В ответ он создал намеренно абсурдный, загадочный текст, полный сюрреалистичных образов в духе Льюиса Кэрролла. Звуковая палитра песни не менее впечатляющая: кислотный вокал, плотные оркестровые аранжировки и мрачная, гипнотическая атмосфера. «I Am The Walrus» — это вызов прямолинейному восприятию, музыкальная головоломка, демонстрирующая, как далеко группа ушла от простых любовных баллад.
9. «Rain» (1966)
Сторона «Б» сингла «Paperback Writer» часто остаётся в тени, но именно «Rain» стала важнейшим шагом в студийных экспериментах группы. Здесь впервые был использован приём обратного воспроизведения вокала и ленты с инструментами, что создало ощущение «растянутого», замедленного звучания. Партия ударных Ринго Старра считается одной из его лучших работ — мощная и техничная. Текст, на первый взгляд, о капризах погоды, приобретает философское звучание, предлагая слушателю изменить угол зрения на привычные вещи. Это был смелый прорыв в звукорежиссуре, предвещавший будущие открытия.
8. «Tomorrow Never Knows» (1966)
Открывающая альбом «Revolver» композиция шокировала современников. Вдохновлённая книгой Тимоти Лири «Психоделический опыт», она стала звуковым воплощением путешествия за границы сознания. Джон Леннон хотел, чтобы его голос звучал «как далай-лама, поющий с горы», что было достигнуто с помощью вращающегося динамика Лесли. Песня построена на гипнотическом барабанном лупе, обратных звуковых петлях и «кричащем» гитарном соло. «Tomorrow Never Knows» — это не просто песня, а целая звуковая вселенная, навсегда изменившая представления о возможностях рок-музыки в студии.
7. «Here Comes The Sun» (1969)
Среди внутренних конфликтов и напряжённости периода записи «Abbey Road» Джордж Харрисон подарил миру один из самых светлых и жизнеутверждающих гимнов. Написанная в саду у Эрика Клэптона, эта песня — глоток свежего воздуха и надежды. Её сложная, переливчатая акустическая аранжировка, тёплый вокал Джорджа и оптимистичный посыл создают неповторимое ощущение утренней радости. «Here Comes The Sun» — доказательство того, что даже в самые трудные времена музыка способна нести чистый, ничем не омрачённый свет.
6. «Across The Universe» (1970)
Одна из самых лиричных и медитативных композиций в каталоге Beatles. По словам Леннона, слова «бесконечным ручьём» начали литься к нему ночью, когда он лежал рядом с уснувшей женой. Получившаяся песня — это гипнотический поток сознания, уносящий слушателя в космические дали. Фраза «Jai guru deva om» добавляет тексту духовного, почти трансцендентного измерения. «Across The Universe» — это не поп-песня, а состояние души, музыкальная медитация о вечном движении мыслей и чувств сквозь вселенную.
5. «Come Together» (1969)
Мрачный, блюзовый и невероятно стильный открыватель альбома «Abbey Road». История песни не менее интересна, чем её звучание: изначально она была написана как предвыборный гимн для Тимоти Лири. Хотя политическая подоплёка сошла на нет, слоган «come together» лёг в основу композиции, ставшей хитом. Её драйв создаётся благодаря одной из лучших басовых линий Пола Маккартни, лаконичным, но выразительным гитарным риффам Леннона и сдержанной, чёткой работе Ринго. «Come Together» — это эталон ритм-энд-блюза от Beatles, полный загадочности и фирменного «кача».
4. «While My Guitar Gently Weeps» (1968)
Величайшая песня Джорджа Харрисона и жемчужина «Белого альбома». В её основе лежит идея о том, что всё во вселенной взаимосвязано, а грусть и красота — две стороны одной медали. Эмоциональную глубину композиции подчёркивает пронзительное гитарное соло, которое, по настоянию Джорджа, записал его друг Эрик Клэптон. Напряжённый вокал, меланхоличное фортепиано и мощная аранжировка превратили эту песню в вневременную балладу о печали и созерцании. Это момент, когда Харрисон-песенник окончательно вышел из тени своих знаменитых коллег.
3. «Strawberry Fields Forever» (1967)
Ностальгическое путешествие Джона Леннона в детство, превращённое в психоделическую симфонию. Песня, запись которой стала техническим кошмаром (было сделано множество дублей в разных темпах и аранжировках), — это шедевр звукового коллажа. Меллотрон, обратные перкуссионные петли, струнные и духовые создают плотный, сновидческий звуковой ландшафт. Клип, снятый в парке Кнол, идеально передаёт её сюрреалистичный дух. «Strawberry Fields Forever» — это не просто воспоминание, а целый мир, где реальность смешивается с фантазией, а прошлое становится вечным.
2. «Let It Be» (1970)
Гимн утешения и смирения, родившийся в один из самых тяжёлых для группы периодов. Пол Маккартни написал эту песню под впечатлением от сна, в котором ему явилась его покойная мать Мэри. Её слова «Let it be» («Пусть будет так») стали философским ответом на творческие раздоры и неурядицы. Аранжировка Фила Спектора, с мощным хором и оркестром, придала композиции эпическое, почти госпельное звучание. Простое, но выразительное гитарное соло Джорджа завершает песню на высокой ноте. «Let It Be» — это прощание, благословение и надежда, упакованные в одну из самых красивых мелодий, когда-либо сочинённых Маккартни.
Почётные упоминания
Перед тем как назвать абсолютного лидера, стоит отметить другие ключевые треки этого периода, которые также заслуживают внимания:
«Octopus's Garden» (1969)
«I'm Only Sleeping» (1966)
«Back In The USSR» (1968)
«Eleanor Rigby» (1966)
«Penny Lane» (1967)
«Happiness Is A Warm Gun» (1968)
«Paperback Writer» (1966)
«With A Little Help From My Friends» (1967)
«Don't Let Me Down» (1969)
№1. «A Day In The Life» (1967)
И, наконец, вершина творчества The Beatles и, возможно, всей рок-музыки XX века. Завершающая трек альбома «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», эта песня — грандиозная звуковая фреска, сотканная из двух фрагментов: меланхоличных наблюдений Леннона по газетным заметкам и жизнерадостного воспоминания Маккартни о юности. Их соединяет знаменитый оркестровый глиссандо — нарастающий, хаотичный и невероятно мощный звуковой водоворот, символизирующий крушение реальности. Финальный аккорд, сыгранный на нескольких роялях одновременно, звучит как точка в истории, после которой музыка уже не может быть прежней. «A Day In The Life» — это не песня, а целая эпоха, запечатлённая на пяти минутах магнитной ленты. Она объединила авангард, поп-арт, симфоническую музыку и рок-н-ролл, создав абсолютно уникальное и бессмертное произведение искусства, которое до сих пор поражает своим масштабом и смелостью.
------------------------------------------------------------------------------------------
При подготовке материала использовалась книга «The Beatles: История за каждой песней» Стива Тернера.
Предыдущая часть:
10 Лучших Песен The Beatles (1963-1965)
Читайте также:
The Beatles: разбор дискографии (Ранний период)
The Beatles: разбор дискографии (Психоделический период)
The Beatles: разбор дискографии (Поздний период)
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: 10 Лучших Песен The Beatles (1966-1970).