Пятый студийный альбом Metallica, известный как «Черный альбом», стал настоящим прорывом. Он не только вывел группу в мейнстрим и на многотысячные стадионы, но и переопределил звучание тяжелой музыки для массовой аудитории. Половина песен с этой пластинки стала классикой мирового рока, а сам диск остается самой коммерчески успешной работой коллектива: только в США продано свыше 15 миллионов копий. Независимо от сегодняшних оценок, этот альбом — ключевая веха в творчестве Metallica. Давайте погрузимся в историю его создания и вспомним 13 интересных фактов.
1. Смена курса и новый продюсер
После сложного и концептуального альбома «…And Justice for All» группа решила кардинально упростить свой саунд и создать более доступную, коммерческую пластинку. Для этой цели музыканты пригласили канадского продюсера Боба Рока, чья работа над альбомом Dr. Feelgood группы Mötley Crüe произвела на них большое впечатление. Изначально его планировали нанять лишь в качестве звукоинженера, но Рок сам настоял на роли полноценного продюсера, что в итоге определило судьбу альбома.
2. Революция в студии и девять месяцев напряженной работы
Запись альбома растянулась на изнурительные девять месяцев. Боб Рок полностью изменил привычный для группы подход. Если раньше музыканты записывали свои партии по отдельности, то теперь продюсер настоял на совместных сессиях, где большая часть материала записывалась «вживую» всеми участниками одновременно. Этот процесс сопровождался постоянными спорами и конфликтами, и Metallica даже поклялись больше никогда не работать с Роком. Однако, как известно, это обещание они впоследствии нарушили.
С продюсером Бобом Роком Metallica работала до 2003 года включительно. Фото https://www.rockfm.ru/
3. Рождение суперхита: Enter Sandman
Первой песней, написанной для альбома, стала легендарная Enter Sandman. Ее знаменитый рифф придумал гитарист Кирк Хэммет, хотя изначально он состоял всего из двух тактов. Барабанщик Ларс Ульрих предложил повторить первый такт трижды и добавить «хвост», что и сформировало окончательный вариант. Для записи ударных Ульрих сделал 50 дублей — по отдельности для каждой части композиции, используя 50 микрофонов. Несмотря на рекомендацию Рока открывать альбом песней Holier Than Thou, Ульрих настоял на Enter Sandman в качестве стартового трека. Его интуиция оказалась верной: песня стала самым узнаваемым хитом группы.
4. Вдохновение из кино: Sad But True
Тяжелую и мрачную композицию Sad But True Джеймс Хэтфилд написал под впечатлением от триллера 1978 года «Магия» с Энтони Хопкинсом. Фильм рассказывает историю чревовещателя, находящегося под контролем собственной куклы, что отразилось в угрожающей атмосфере песни.
5. Секреты баллады The Unforgiven
Духовое интро к балладе The Unforgiven было взято из одноименного вестерна 1960 года с Бертом Ланкастером. Чтобы избежать обвинений в плагиате, запись просто развернули задом наперед. Во время записи вокала Хэтфилд экспериментировал со сдвоенным пением, но Боб Рок посоветовал ему слушать свой голос через колонки, а не наушники. Этот прием помог раскрыть вокал Джеймса по-новому, и именно на «Черном альбоме» его голосовые возможности проявились в полной мере.
6. Личная история Nothing Else Matters
По легенде, основную тему баллады Nothing Else Matters Хэтфилд придумал во время телефонного разговора со своей девушкой. Левая рука была занята трубкой, а правой он наигрывал открытые арпеджио на гитаре — так родилось знаменитое вступление. Текст получился настолько личным, что Джеймс даже не хотел включать песню в альбом. Однако Ларс Ульрих, услышав демо, убедил его в обратном. Оба музыканта позже признавались, что эта баллада дала им карт-бланш на эксперименты с другими стилями.
Обратите внимание: "Кино": когда выйдет новый альбом, почему из группы ушел Рыбин, в каких фильмах снялся Цой.
7. Сольная работа и симфонические аранжировки
Интересно, что все гитарные партии для Nothing Else Matters, включая знаменитое соло, Хэтфилд записал самостоятельно. Существует также альтернативная, более камерная версия песни, где присутствуют только голос, гитара и струнные. Оркестровые аранжировки для нее создал легендарный композитор Майкл Кэймен, с которым группа позже реализовала масштабные проекты с симфоническим оркестром.
8. Эксперименты со звуком: Wherever I May Roam
В интро композиции Wherever I May Roam Кирк Хэммет использовал электрический ситар, а басист Джейсон Ньюстед играл на 12-струнном басу. Как позже рассказывал Хэммет, начало гитарного соло в финале песни он «подсмотрел» у Джими Хендрикса.
9. Трагическая история The God That Failed
Тематика песни The God That Failed навеяна личной трагедией Джеймса Хэтфилда — ранней смертью его матери. Будучи глубоко верующей, она отказалась от медицинского лечения, когда тяжело заболела. Джеймс считал, что ее религиозные убеждения помешали спастись. Изначально он планировал сделать композицию инструментальной, но позже добавил вокал и текст. Мелодию для соло фронтмен сочинил совместно с Хэмметом и Роком, а финальная версия была собрана из десяти различных фрагментов.
10. Басистский вклад: My Friend of Misery
Основную мелодию для My Friend of Misery написал басист Джейсон Ньюстед, рассчитывая, что она останется инструменталом. Однако Хэтфилд увидел в ней потенциал для полноценной песни, значительно сократив оригинальную пьесу и оставив лишь ключевую тему. В итоге получился металлический шедевр с мощными риффами, пронзительным гитарным соло и масштабным звучанием. Оригинальный инструментал Ньюстед позже исполнял на концертах.
11. Лаконичный дизайн «безымянного» альбома
Группа долго выбирала название для своего пятого альбома, рассматривая даже вариант с простой цифрой «5» на обложке. В итоге было решено оставить пластинку безымянной. Музыканты хотели, чтобы оформление было простым и лаконичным, не отвлекающим от музыки. Над теперь уже культовой черной обложкой работал американский художник Дон Бротигэм, ранее сотрудничавший с группой над альбомом Master of Puppets.
12. Спасение голоса
Во время изнурительных студийных сессий Хэтфилд сорвал голос. Для восстановления он обратился к певчему из синагоги, на стене которого висели золотые диски других знаменитых исполнителей, прошедших через его школу. Благодаря этим занятиям Джеймс довольно быстро вернулся в форму.
13. Триумфальный релиз и наследие
Альбом вышел 12 августа 1991 года и почти мгновенно взлетел на вершины чартов по всему миру, утвердив Metallica в статусе суперзвезд. Как позже сказал Ларс Ульрих, иметь в своей дискографии хотя бы один такой альбом — это фантастика. Неудивительно, что песни с «Черного альбома» остаются неотъемлемой частью концертного сет-листа группы и по сей день.
Понравилась статья? Ставьте лайк, делитесь публикацией в соцсетях, подписывайтесь на мой канал.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Когда металл ушел в массы. 30 лет «Черному альбому» Metallica.