За свою долгую и насыщенную карьеру легендарная группа Black Sabbath подарила миру 23 студийных альбома. Их дискография представляет собой удивительную мозаику: от безусловных шедевров, определивших звучание целого жанра, до работ, оставшихся в тени. Редакция авторитетного издания MetalHammer взяла на себя смелость проанализировать и выстроить в единый рейтинг всю дискографию коллектива, от наименее удачных записей до абсолютных вершин. В предыдущих частях мы уже рассмотрели 14 достойных альбомов, которые, однако, не вошли в элитный список. Теперь настало время для кульминации — финальной части, где представлены девять лучших работ, составляющих золотой фонд хэви-метала.
Итак, мы подошли к самому интересному — топу рейтинга. Здесь собраны альбомы, которые не просто считаются лучшими в карьере Sabbath, но и оказали колоссальное влияние на развитие тяжелой музыки в целом. Каждая из этих пластинок — веха, каждая — уникальный мир.
9. 13 (2013)
Обложка альбома: Источник: https://avatars.yandex.net/get-music-content/63210/578b0f71.a.1165265-1/m1000x1000Альбом «13» стал знаковым событием и эмоциональной кульминацией для миллионов поклонников. Эта работа ознаменовала долгожданное возвращение Оззи Осборна в студию с группой после 35-летнего перерыва, а также, вероятно, поставила финальную точку в дискографии коллектива. Продюсером выступил маэстро Рик Рубин, который помог музыкантам вернуться к истокам их звучания. К сожалению, воссоединение классического состава оказалось неполным: барабанщик Билл Уорд не смог принять участие из-за контрактных разногласий. Его место достойно занял Брэд Уилк из Rage Against The Machine, хотя его игра, безусловно, отличалась от фирменного грува Уорда.
Несмотря на это, «13» стал настоящим триумфом. Звучание пластинки — это сознательное и мастерское обращение к каноническому саббатовскому духу ранних 70-х. Монументальные композиции вроде «The End Of The Beginning» и философского «God Is Dead?» дышат той же мрачной мощью, что и классика группы. Как точно заметил басист Гизер Батлер, этот альбом стал «идеальным завершением» грандиозной истории.
8. Mob Rules (1981)
Обложка альбома. Источник: https://avatars.yandex.net/get-music-content/63210/39146ee3.a.440-1/m1000x1000Второй альбом, записанный с Ронни Джеймсом Дио, практически не уступает своему великолепному предшественнику «Heaven and Hell». «Mob Rules» также ознаменовал уход Билла Уорда, которого за барабанами сменил Винни Апписи — техничный и мощный музыкант, хотя и лишенный уникальной джазовой расстановки акцентов Уорда.
Сердце альбома — эпическая семиминутная баллада «Sign Of The Southern Cross», где гипнотический рифф Тони Айомми сплетается с мистической поэзией Дио. Пластинка также подарила миру такие метал-гимны, как «Turn Up The Night», воинственный заглавный трек, зловещий «Voodoo» и апокалиптическое «Falling Off The Edge Of The World». «Mob Rules» стал творческим пиком эры Дио в Sabbath, после которого группу ждали перемены.
7. Vol.4 (1972)
Обложка альбома. Источник: https://avatars.yandex.net/get-music-content/143117/c3f14151.a.4163443-1/m1000x1000Если «Master Of Reality» заложил основы стоунер-рока, то «Vol.4» погрузился в него с головой, причем в буквальном смысле. Запись в Лос-Анджелесе сопровождалась беспрецедентным количеством кокаина, который стал новым «музой» коллектива, сменив марихуану. Трек «Snowblind» — это откровенная ода этому веществу.
Однако наркотический хаос не разрушил музыку, а придал ей смелости для экспериментов. «Supernaut» поражает тяжестью и неожиданными фанковыми вкраплениями, «Wheels of Confusion» уходит в прогрессивные структуры, а фортепианная баллада «Changes» демонстрирует уязвимость и мелодизм Оззи. «Vol.4» — это не просто отличный альбом, а целый памятник эпохе, где творческий поиск и саморазрушение шли рука об руку.
6. Sabotage (1975)
Обложка альбома. Источник: https://avatars.yandex.net/get-music-content/49707/1ed23e1d.a.9438-1/m1000x1000«Sabotage» рождался в огне конфликта с менеджером Патриком Миэном, что и отразилось в его названии («саботаж») и агрессивном настроении. Чередуя дни в студии с днями в суде, группа, тем не менее, создала один из своих самых цельных и тяжелых альбомов. Билл Уорд говорил о желании вернуться к тому самому «железному звуку» ранних Sabbath.
Это намерение воплотилось в сокрушительных риффах «Symptom Of The Universe» и язвительной, направленной против Миэна, композиции «The Writ». При этом альбом сохранил сложность и эмоциональную глубину «Sabbath Bloody Sabbath». Особняком стоит трек «Supertzar» с участием хора, создающий ощущение демонической литургии. «Sabotage» стал лебединой песней классического состава с Оззи на пике формы.
5. Sabbath Bloody Sabbath (1973)
Обложка альбома. Источник: https://avatars.yandex.net/get-music-content/42108/7b4719f3.a.9537-1/m1000x1000После «Vol.4» группа столкнулась с творческим кризисом, особенно Тони Айомми. Вдохновение вернулось лишь после переезда в старинный замок Клируэлл в Глостершире, окутанный легендами о призраках. Мрачная атмосфера места породила заглавный трек, содержащий, возможно, два величайших риффа Айомми в одной песне.
Альбом стал еще более амбициозным и разнообразным, чем предыдущий. В «Spiral Architect» использован струнный оркестр, а в зажигательной «Sabbra Cadabra» (позже кавернутой Metallica) на фортепиано сыграл Рик Уэйкман из Yes. Сам Айомми считает «Sabbath Bloody Sabbath» творческой вершиной группы, идеальным балансом между тяжестью, мелодикой и экспериментами.
4. Master Of Reality (1971)
Обложка альбома. Источник: https://avatars.yandex.net/get-music-content/38044/b69d841f.a.4163441-1/m1000x1000Вместо того чтобы повторить успех «Paranoid», Sabbath пошли вглубь и создали, возможно, самый тяжелый альбом в своей истории. Как объяснял Айомми, «Master of Reality» был экспериментом: гитары настраивались на три полутона ниже для более густого и мрачного звучания, что отчетливо слышно в эталонных треках «Children Of The Grave» и «Into the Void».
Этот звук стал прототипом для целых направлений — дум- и стоунер-метала. Здесь и культовый гимн «Sweet Leaf», начинающийся с кашля Айомми, и хрупкая, меланхоличная баллада «Solitude», которую гитарист называл первой «любовной песней» группы. «Master Of Reality» — это фундамент, на котором выстроен целый пласт тяжелой музыки.
3. Heaven & Hell (1980)
Обложка альбома. Источник: https://avatars.yandex.net/get-music-content/119639/eafc0029.a.4028029-1/m1000x1000Для многих Sabbath — это только Оззи, но альбом «Heaven And Hell» блестяще опровергает эту догму. Приход Ронни Джеймса Дио стал глотком свежего воздуха для группы, находившейся в творческом и личном кризисе. Его мощный, оперный вокал и поэтичная, наполненная фэнтезийными образами лирика придали музыке Sabbath новый, эпический размах.
Заглавный трек и меланхоличные «Children Of The Sea» демонстрируют эту новую многогранность. А песня «Neon Knights» взрывается такой энергией и скоростью, что ее можно считать одним из первых треков в духе скоростного метала. Дио не просто заменил Оззи — он переосмыслил саунд Sabbath, доказав, что группа может быть великой в разных ипостасях.
2. Black Sabbath (1970)
Обложка альбома. Источник: https://avatars.yandex.net/get-music-content/117546/ec7a40f3.a.4172119-1/m1000x1000Дебютный альбом, записанный за один день и выпущенный в зловещую пятницу 13-го, стал актом рождения нового жанра. Композиции вроде мрачного заглавного трека и мощного «N.I.B.» явили миру ту самую «стихийную мощь», о которой говорили критики. Однако альбом не был однородным: в нем явно прослушивались блюзовые корни и психоделические влияния, что делало его живым и органичным.
Несмотря на разгромные рецензии (например, от Rolling Stone), пластинка нашла огромный отклик у публики, разойдясь миллионными тиражами в США и попав в топ-10 в Британии. Со временем этот альбом был признан краеугольным камнем, с которого началась история хэви-метала как самостоятельного, мощного и мрачного искусства.
1. Paranoid (1970)
Обложка альбома. Источник: https://avatars.yandex.net/get-music-content/33216/d2c7fccc.a.4163442-1/m1000x1000Выпущенный всего через семь месяцев после дебюта, второй альбом Black Sabbath по праву считается их абсолютным шедевром и одной из важнейших пластинок в истории музыки. На его восьми треках сконцентрирована сама суть хэви-метала.
Три песни стали бессмертной классикой: антивоенный гимн «War Pigs», бичующий лицемерие властителей; футуристическая сага «Iron Man» с её одним из самых узнаваемых риффов всех времен; и заглавный трек «Paranoid» — трёхминутный взрыв энергии, сочиненный за 25 минут и покоривший мировые чарты. «Paranoid» — это не просто лучший альбом Sabbath, это эталон, по которому десятилетиями сверяли часы все последующие поколения метал-музыкантов.
На этом наш масштабный рейтинг подошел к концу. Пройдя путь от аутсайдеров до безусловных вершин, можно сделать важный вывод: у Black Sabbath действительно нет «плохих» альбомов в привычном смысле. Каждая их работа, даже самая спорная, — это часть грандиозной мозаики, история поиска, экспериментов и невероятного влияния на мировую музыку.
Это была заключительная, четвертая часть рейтинга лучших альбомов Black Sabbath по версии MetalHammer. Если вы пропустили предыдущие разделы, вы можете ознакомиться с ними по ссылкам ниже:
- Все альбомы Black Sabbath от худшего к лучшему. Часть первая - Аутсайдеры.
- Все альбомы Black Sabbath от худшего к лучшему. Часть вторая - Середняки.
- Все альбомы Black Sabbath от худшего к лучшему. Часть третья - Хорошие.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Все альбомы Black Sabbath от худшего к лучшему. Часть 4 - Лучшие.