В школьные годы я часто сталкивался с разделением музыки на «хорошую» и «плохую», но не придавал этому значения. Позже, уже изучая музыкальную педагогику и общаясь с коллегами, я вновь услышал эту же дихотомию. Чтобы разобраться в критериях, я провёл опрос среди педагогов. Главный вывод оказался предсказуемым: многие считают, что «вся современная музыка ужасна, а раньше было лучше». Однако понятие «раньше» у каждого своё: для кого-то это классика, для других — всё, что было до 90-х годов.
Исторический контекст: новое всегда встречают в штыки
Люди в массе своей с недоверием относятся ко всему новому, и музыка — не исключение. Если бегло взглянуть на историю, станет ясно, что многие великие композиторы не были признаны при жизни, а новые жанры и стили почти всегда встречали сопротивление. Эта закономерность повторяется из века в век.
Критиковать современную музыку, сравнивая её с классическими образцами, — занятие малопродуктивное. Они создавались в разных условиях и для разных целей. Наша задача — не осуждать, а понять внутренние механизмы и особенности, которые формируют сегодняшний музыкальный ландшафт.
Три ключевые особенности современной музыки
1. Музыка от детей для детей.
Это явление во многом закономерно. Молодёжь всегда стремилась к протесту и созданию чего-то своего. Современные молодые исполнители часто поднимают темы, близкие и понятные их сверстникам, которые и составляют основную аудиторию. Если посмотреть на текущие чарты, нетрудно заметить, что лидирующие позиции занимают треки, затрагивающие именно «подростковые» интересы и переживания.
2. Влияние TikTok и культуры коротких форм.
Популярность платформ для создания коротких видео кардинально изменила подход к созданию музыки. Феномен «запоминающихся» или «ушных» мотивов существовал и раньше, но TikTok довёл его до абсолюта. Поскольку контент здесь строится вокруг коротких клипов, музыканты стали создавать так называемые «песни со взрывным припевом» — композиции с предельно простой, но цепляющей мелодией и ритмом, которые идеально вписываются в 15-60 секунд ролика.
Интересное: В Новый год с музыкой. Обзор портативной мидисистемы с караоке SUPRA BTS-880.
3. Доминирование экстатического аспекта.
В музыке можно выделить три основных аспекта: символический (музыка как абстрактная идея), риторический (способность вызывать сложные эмоции) и экстатический (непосредственное физиологическое воздействие через ритм). Именно последний сегодня выходит на первый план. Экстатический эффект — самый древний и базовый, его использовали ещё шаманы и жрецы, вводя людей в транс с помощью барабанов. В отличие от риторического или символического аспектов, для его восприятия не требуется никакой подготовки. Большинство современных хитов построены на мощной, навязчивой ритмической пульсации, которая заставляет тело двигаться. Этот эффект наиболее заметен в клубах. Делая ставку на него, музыканты гарантированно находят отклик у самой широкой аудитории.
Вывод: не вся музыка одинакова, и это нормально
Перечисленные особенности не означают, что под них попадает вся современная музыка. Среди современных авторов есть и экспериментаторы, и новаторы, которые, используя эти тренды, создают не просто сиюминутные хиты, а полноценные художественные произведения.
Важно осознанно подходить к тому, что мы слушаем, и анализировать это. Бессмысленно напрямую сравнивать современные поп-хиты с джазом или симфониями — у них разные цели и контексты. Так же бессмысленно отвергать всё новое, не разобравшись. В разных ситуациях нам нужна разная музыка: для вечеринки — энергичная и ритмичная, для глубокого погружения или релаксации — что-то более сложное и многогранное.
Если проводить аналогию, то массовая современная музыка — это своего рода фастфуд. Он яркий, доступный, нравится многим, и от него трудно отказаться. Однако если питаться только им, можно разучиться ценить тонкие вкусы и сложные блюда высокой кухни, которыми в мире музыки как раз и являются классика, джаз и другие глубокие жанры.
Интересное еще здесь: Музыка.
Что не так с современной музыкой?.