Многие задаются вопросом: действительно ли современная музыка становится хуже, а старая — лучше? Это распространённое мнение, которое часто воспринимается как аксиома, но так ли оно справедливо с точки зрения объективного анализа?
В интернете набирает популярность видео под названием «Why is Modern Music so Awful?» («Почему современная музыка такая ужасная?»), которое претендует на научное доказательство упадка музыкального искусства. Несмотря на миллионы просмотров и сотни тысяч лайков, аргументы, представленные в нём, вызывают серьёзные сомнения и могут быть подвергнуты критике.
Миф о тембральном разнообразии
Одно из ключевых утверждений критиков — снижение «тембрального разнообразия» в современной музыке. Они ссылаются на исследование, которое показало упрощение гармонической структуры и инструментовки в поп-музыке за последние десятилетия.
Однако важно понимать контекст: это исследование изучало эволюцию массовых вкусов, а не давало оценку художественной ценности музыки как таковой. Утверждение, что большее количество инструментов автоматически делает композицию лучше, — логическая ошибка. По такой логике, любая современная поп-песня с богатой аранжировкой оказалась бы «лучше» шедевров вроде «Чаконы» Баха для скрипки соло, что, очевидно, абсурдно.
Тембральное разнообразие — это характеристика стиля или конкретного произведения, а не универсальный показатель качества. Музыкальная ценность определяется сложным сочетанием мелодии, гармонии, ритма, эмоционального посыла и культурного контекста, а не просто количеством использованных тембров.
«Крик миллениала» и сила узнаваемости
Ещё один частый объект критики — так называемый «крик миллениала» (millennial whoop), повторяющийся мелодический паттерн, который можно услышать во множестве современных хитов. Критики видят в этом признак творческого обнищания и коммерциализации искусства.
Но давайте взглянем на это явление с другой стороны. Использование узнаваемых музыкальных формул — не изобретение XXI века. В классической музыке существовал похожий приём — «мангеймская ракета» (Mannheim rocket), который активно использовали Моцарт (например, в начале Симфонии №40) и Бетховен. Эти формулы были частью общего музыкального языка эпохи, который был понятен слушателям.
Узнаваемость в музыке выполняет важную психологическую функцию: она создаёт чувство комфорта и предсказуемости в быстро меняющемся мире. Это не обязательно «зло» или упрощение. Музыка строится на балансе между ожидаемым и неожиданным. Формулы и паттерны — это инструменты, а вопрос об их эффективном или безвкусном использовании остаётся largely субъективным.
Таким образом, вопрос «Можно ли слушать современную поп-музыку?» лишён однозначного ответа. Музыкальные предпочтения глубоко индивидуальны. Вместо поиска объективных доказательств «упадка» стоит признать, что музыка эволюционирует вместе с обществом, технологиями и культурным контекстом. Современная поп-музыка — это зеркало своей эпохи со всеми её сложностями, и её ценность, в конечном счёте, определяет слушатель.
Интересное: Как писать музыку???.
Интересное еще здесь: Музыка.
Можно ли слушать современную поп музыку?!.