21 августа 2021 года исполнилось 70 лет выдающемуся англо-американскому музыканту Гленну Хьюзу — бас-гитаристу, вокалисту и композитору, чей голос стал одним из символов хард-рока. Эта публикация представляет собой первую часть обзора его насыщенного творческого пути, охватывающую период с юности до конца 1990-х годов.
Гленн Хьюз в конце 2010-хРанние годы и музыкальные истоки
Гленн Хьюз появился на свет 21 августа 1951 года в британском городе Каннок. Его юность пришлась на золотую эпоху рока, когда Великобритания стала настоящей кузницей музыкальных талантов и подарила миру таких гигантов, как The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath.
В 15 лет, охваченный всеобщей рок-лихорадкой, Гленн оставил школу, чтобы полностью посвятить себя музыке. Его первыми серьезными шагами стали выступления в бирмингемской группе The News, а затем — роль басиста и вокалиста в коллективе Finders Keepers (1965–1969). Уже в 1967 году эта команда выпустила свой единственный сингл. Интересно, что в её составе тогда играли будущие звёзды: гитарист Мел Гэлли (позже Whitesnake) и ударник Дэйв Холланд (будущий участник Judas Priest).
Музыкальные вкусы Хьюза формировались под влиянием фанка и соула. Его кумирами были такие вокальные мастера, как Отис Реддинг и Стиви Уандер, а на игре на бас-гитаре сильно сказалось влияние виртуозов Джеймса Джеймерсона и Дональда Данна.
Формирование стиля: годы в Trapeze
В 1968 году Хьюз вместе с Гэлли, Холландом и другими музыкантами основал группу Trapeze. Коллективу покровительствовали участники The Moody Blues, что помогло ему заявить о себе. Дебютный одноименный альбом вышел в 1970 году.
Вскоре состав сократился до трио (Хьюз, Гэлли, Холланд), и в этом формате был записан второй, более зрелый и тяжёлый альбом «Medusa». Третий студийный релиз, «You Are the Music…We’re Just the Band», увидел свет в 1972 году. Несмотря на то, что на родине группа не снискала большой популярности, в США, особенно на юге страны, её концерты пользовались успехом.
Гленн Хьюз в составе группы TrapezeВ мае 1973 года Trapeze ненадолго стала квартетом, а Хьюз переключился с баса на гитару. Однако этому эксперименту не суждено было продлиться долго — в это время уже велись переговоры о его переходе в одну из самых культовых рок-групп мира.
Звёздный час: эпоха Deep Purple (MkIII и MkIV)
В 1973 году Гленн Хьюз получил приглашение присоединиться к Deep Purple. История этого приглашения окутана легендами и разночтениями в воспоминаниях участников. По разным версиям, Джон Лорд и Ритчи Блэкмор могли посещать концерты Trapeze в Лос-Анджелесе или Лондоне в период с декабря 1972 по июнь 1973 года. Сам Хьюз вспоминал, что после одного из нью-йоркских концертов MkII ему было сделано предложение, от которого невозможно отказаться.
Как бы то ни было, итогом стало его вхождение в состав, где он взял на себя роль басиста и одного из вокалистов. Вместе с Deep Purple MkIII Хьюз записал два знаковых студийных альбома: «Burn» (1974) и «Stormbringer» (1974). Его мощный, soul-окрашенный вокал стал фирменным звучанием этого периода группы.
Состав Deep Purple MkIII оставил после себя два культовых студийных альбомаУход Блэкмора в 1975 году стал ударом для Хьюза и совпал с началом его серьёзных проблем с алкоголем и наркотиками. Несмотря на это, в составе MkIV с гитаристом Томми Болином группа записала альбом «Come Taste the Band» (1975) и отыграла мировой тур. Окончательный распад Deep Purple в 1976 году Хьюз, как и Болин, узнал из прессы.
Сольное плавание: поиски и борьба
После распада Deep Purple творческая жизнь Гленна Хьюза стала ещё более интенсивной, хотя и омрачалась личными демонами. Его девизом можно считать «Никогда не останавливаться!» — за десятилетия он выпустил огромное количество сольных работ, участвовал в коллаборациях и сторонних проектах.
Конец 1970-х: первые шаги в одиночку
Ненадолго воссоединившись с Trapeze, Хьюз вскоре понял, что время группы прошло, и сосредоточился на сольной карьере. Его дебютный альбом «Play Me Out» (1977) не стал коммерческим прорывом, но обозначил его как самостоятельного артиста. В 1979 году последовал экспериментальный диско-альбом «Four on the Floor», который сам музыкант позже называл «шуточным».
Обложка дебютного сольного альбома «Play me out» (1977)1980-е: взлёты, падения и Black Sabbath
Знаковым проектом начала десятилетия стал совместный альбом с гитаристом Пэтом Троллом «Hughes/Thrall» (1982). Эта работа, опередившая своё время, сочетавшая хард-рок и глэм-эстетику, до сих пор высоко ценится поклонниками.
Обложка культового альбома «Hughes - Thrall» (1982)В 1985 году Хьюз принял участие в записи альбома Тони Айомми «Seventh Star», который был выпущен под маркой Black Sabbath. Несмотря на интересный материал, этот состав не прижился. Из-за драки в баре и проблем с наркотиками Хьюз пропустил несколько концертов, а его выступления на сцоне без бас-гитары были для него психологически трудными. Его эра в Sabbath закончилась всего через несколько шоу.
Состав Black Sabbath с Хьюзом оказался нежизнеспособным и просуществовал недолгоК концу 1980-х зависимость Хьюза достигла критической точки, что привело к творческому застою. Ярким пятном этого периода стало участие в записи бэк-вокала для альбома Whitesnake «Slip of the Tongue» (1989).
1990-е: возрождение и творческий ренессанс
Начало нового десятилетия Хьюз встретил в клинике «Бетти Форд», борясь с зависимостью. Эта победа дала мощный импульс его творчеству. Альбом «Blues» (1992) стал манифестом его освобождения и был тепло принят публикой.
За ним последовала череда успешных работ: «From Now On...» (1994), экспериментальный «Feel» (1995) с приглашёнными музыкантами и более мрачный «Addiction» (1996). Музыкант активно гастролировал, о чём свидетельствуют концертные альбомы «Burning Japan Live» (1994) и «Made in Sweden» (1995).
Обложка концертного альбома «Burning Japan Live» (1994), запечатлевшего творческий подъём ХьюзаОкончательно порвать с наркотиками Хьюзу помог... водитель скорой помощи в 1997 году, чьи жёсткие слова стали для музыканта откровением. Завершил десятилетие альбом в стиле софт-рока «The Way It Is» (1999).
Продолжение творческого пути Гленна Хьюза в XXI веке, отмеченное новыми коллаборациями и проектами, ждёт вас во второй части этого обзора.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Британская порода (часть 1).