Музыкальный фольклор, также известный как народная или этническая музыка, представляет собой древнейший пласт музыкальной культуры человечества. Именно он служит тем фундаментом, на котором впоследствии выросли и академическая музыка, и популярные современные жанры.
Знаменитое высказывание русского композитора Михаила Глинки — «Народ создаёт музыку, а мы, композиторы, только аранжируем её» — ярко иллюстрирует эту связь. Мелодии, ритмы и выразительные средства народной музыки во многом формируют национальный колорит профессиональных произведений. Композиторы часто напрямую используют фольклорные темы. Яркий пример — симфоническая фантазия Глинки «Камаринская», где мастерски переплетены и развиты две народные мелодии: лирическая свадебная песня «Из гор-гор высоких» (первая тема) и задорная плясовая «Камаринская» (вторая тема).
Влияние фольклора прослеживается и в современных жанрах. Так, музыкальные традиции африканских рабов, вывезенных в Америку, стали одним из ключевых источников для рождения джаза. Великие джазмены, такие как Луи Армстронг, часто включали в свой репертуар и творчески переосмысляли народные песни афроамериканской общины.
В рок-музыке это влияние оформилось в отдельное направление — фолк-рок, где электрические инструменты сочетаются с фольклорными мелодиями и темами.
При этом фольклор ценен и сам по себе, как самостоятельный вид искусства со своей уникальной эстетикой, жанровым разнообразием и особыми формами существования в культуре.
Сущность и признаки фольклора
Хоровод. Фрагмент литографии Товарищества И. Д. Сытина. 1900-е гг. Изображение взято с сайта https://ru.wikipedia.org
Слово «фольклор» происходит от английского folklore, что означает «народная мудрость». Это понятие охватывает не только музыку и песни, но и устное поэтическое творчество (сказки, былины, предания), танцы, театр, а также элементы материальной культуры. Объединяет все эти формы их коллективное, народное происхождение.
Можно выделить несколько ключевых признаков, отличающих фольклорные произведения:
- Анонимность автора. Произведения создаются и видоизменяются коллективным творческим сознанием народа. Установить конкретного человека, впервые сочинившего сказку или напев, практически невозможно.
Обратите внимание: Смысл или подвижность в музыке?.
- Устная форма передачи. Традиционно фольклор существует и передаётся из поколения в поколение устно, без фиксации на письме. Активное записывание русских народных песен и сказок началось лишь в XVIII веке. Мастерство и художественные образы передаются непосредственно от исполнителя к ученику, «из уст в уста».
- Вариативность. Каждый новый исполнитель или сказитель вносит в известный сюжет или мелодию свои изменения, адаптируя их под свой стиль, местные традиции или конкретную ситуацию. Поэтому одно и то произведение может существовать во множестве вариантов.
Фольклор в современном мире: три пути существования
Изучением фольклора занимается специальная научная дисциплина — фольклористика. Одним из острых вопросов в ней является проблема «подлинности»: можно ли в современную эпоху услышать аутентичный фольклор, учитывая, что среда его естественного бытования практически исчезла?
Русская народная песня «Возле речки, возле мосту». Дореволюционная открытка. Изображение взято с сайта https://ru.wikipedia.org
Исследователи пришли к выводу, что сегодня музыкальный фольклор существует в трёх основных формах:
1. Аутентичное бытование. Это редчайшая форма, сохранившаяся в изолированных сообществах, например, у некоторых народов Крайнего Севера, в племенах экваториальной Африки или Амазонии. Здесь фольклор по-прежнему является неотъемлемой, живой частью повседневной жизни, сопровождая труд, обряды и отдых.
2. Научная реконструкция и сохранение. Этим занимаются фольклористы и специальные ансамбли, которые стремятся максимально точно записать и воспроизвести наследие от последних носителей традиций или по архивным материалам. Их цель — сохранить звучание и манеру исполнения в том виде, в каком они могли существовать исторически.
3. Свободная адаптация и популяризация. Многие современные исполнители и коллективы творчески перерабатывают народные песни, адаптируя их к восприятию широкой аудитории, часто смешивая с элементами эстрады или других жанров. Несмотря на критику со стороны purists за «искажение аутентики», именно такой подход позволяет фольклору оставаться актуальным и живым в культурном пространстве, находя новых слушателей.
Понравилась статья - подпишитесь пожалуйста на наш канал и поставьте лайк)
Все изображения взяты с сайта https://pixabay.com/ru и с https://ru.wikipedia.org
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Фольклор в музыке.