Rockets. Фото из открытых источников
Здравствуйте, уважаемые читатели.
Введение в космический звук
Сегодня я исполняю давнюю мечту — познакомить вас с группой, мимо творчества которой, как мне кажется, проходить просто нельзя. Хочется с гордостью представить коллектив, который я знаю и люблю, и надеюсь, что наша встреча доставит вам удовольствие. Rockets по праву считаются одними из самых влиятельных представителей европейской поп- и спейс-рок-музыки конца 1970-х — 1980-х годов. Их музыка обладает почти мистическим, потусторонним качеством — она будто навеяна образами далёких галактик и миров за пределами нашего понимания. Порой кажется, что в их творчестве течёт кровь каких-то древних звёздных предков.
Французская космическая школа
Если говорить формально, то Rockets — французская группа. И надо сказать, Франция в те годы была настоящим инкубатором для музыкантов, чьё творчество казалось пришедшим из иных измерений. Достаточно вспомнить футуристические синтезаторные полотна Жана-Мишеля Жарра (Jean-Michel Jarre) из альбома «Oxygène», космический диско-хит «Magic Fly» от группы Space или мрачноватую электронную фантазию «Supernature» от Cerrone. Даже кинематограф не остался в стороне, о чём свидетельствует комедия «Жандарм и инопланетяне». Создаётся впечатление, что над страной в тот период пролетела некая волшебная комета, опылившая её семенами космического вдохновения.
Кадр из фильма «Жандарм и инопланетяне». Из открытых источников
Путь к звёздам: от Plasteroid до Atomic
Группа появилась на музыкальном небосклоне в начале 1970-х, но настоящая слава настигла их на рубеже десятилетий, после выхода культовых альбомов «Plasteroid» (1979) и «Galaxy» (1980). Однако нашу сегодняшнюю музыкальную экскурсию я хочу начать с композиции, открывающей альбом 1982 года — «Atomic». К этому альбому у меня особое, личное отношение. Возможно, потому что он вошёл в мою жизнь раньше других и остаётся в ней уже около сорока лет, пережив все технологические эпохи — от виниловых пластинок и бобин до компакт-дисков и цифровых потоков. Несмотря на периодические «измены» с тяжёлым роком, техно и другими жанрами, эта музыка всегда возвращалась. Я, как и многие, остаюсь тем самым «газонокосильщиком»-меломаном, готовым погружаться в самые разные звуковые миры.
Надеюсь, что каждый, кто знаком с Rockets, найдёт в этом материале ту самую композицию, которая затронет струны души — заставит вспомнить, погрустить или зарядиться позитивной энергией. А может, всё сразу, подобно живительному коктейлю, который готовил Дживс для Берти Вустера (очень рекомендую книги Вудхауза тем, кто не знаком).
Знаковые треки и космические саги
Говоря о группе, невозможно обойти стороной хит «Future Game» — одну из самых узнаваемых вещей для советского и российского слушателя. Она регулярно звучала на дискотеках 80-х, в том числе в эфире одной из главных радиостанций страны. Но сегодня в нашем плейлисте её не будет, зато мы обратимся к другой композиции с того же живого выступления — «Galactica». Этот трек открывает альбом «Galaxy» и представляет собой целую космическую драму: неземной голос с небес предостерегает человечество о прибытии новой расы роботов. Зловеще, но в то же время захватывающе!
Искусство кавера: On the Road Again
Отдельного внимания заслуживает кавер-версия песни «On the Road Again». Признаюсь честно: первой я услышал именно интерпретацию Rockets, и, на мой вкус, она превосходит оригинал группы Canned Heat 1967 года. Конечно, первоисточник всегда заслуживает уважения, но история знает множество примеров, когда кавер становится классикой: «Sunny» в исполнении Boney M, «Knockin' on Heaven's Door» от Guns N' Roses или «In the Army Now» от Status Quo. Версия Rockets — это настоящий взрыв эмоций, особенно в кульминации, где вокал достигает почти истеричного накала: «Again, again, again, again...». Аранжировка здесь — нечто невероятное.
Альбомы как цельные миры
Ещё одна жемчужина — композиция «Electric Delight», открывающая альбом «Plasteroid». Её аранжировка — отдельный вид искусства. У меня есть знакомый, который готов купить целую пластинку ради одного удачного басового соло в третьей песне. Что касается меня, то я бы приобрёл «Plasteroid» уже ради одного момента в «Electric Delight» (начиная с 3:38), где повторяется гипнотический рефрен. Это просто космический полёт для ушей!
Если же говорить о самом целостном и концептуальном альбоме группы, то для меня это «Pi Greco 3,14» 1981 года. Он воспринимается как полноценный аудиофильм, где каждая песня логично вытекает из предыдущей. Особенно это касается двух композиций, которые, если слушать их подряд, разворачивают в воображении эпическую космическую сагу: отчаянное бегство с гибнущей звезды, агрессивная экспансия на новую планету, столкновение цивилизаций и финал, оставленный на откуп слушателю. Это настоящий кинематограф для разума.
Заключение: мир гармонии
Завершить нашу встречу хочется инструментальной композицией с того же «Plasteroid». Она рисует образ идеального, гармоничного мира — с чистыми водопадами, величественными лесами и мудрыми обитателями, не знающими горя. Где найти такой мир? Возможно, только внутри себя. А у вас есть такое внутреннее убежище?
До новых встреч в мире музыки.
Читайте и слушайте ещё на моём сайте:
Yello. Не все мужчины любят глазами
Giorgio Moroder, кудесник кино и дискотек
Queen. Дюжина красивых песен
Pink Floyd. Восемь композиций из восьми альбомов
Bryan Ferry. Стильный во всём
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Rockets. С какого вы созвездия?.