Вступление в мир Marillion
Знакомство с творчеством Marillion — это событие, которое переворачивает внутренний мир слушателя. Это не просто прослушивание музыки, а настоящее погружение. Лично для меня открытие этой группы стало точкой невозврата, после которой покой был утрачен навсегда. Их музыка обладает уникальной способностью затягивать, создавая внутри особую химическую реакцию, цепь которой, однажды замкнувшись, уже не размыкается.
Феномен группы в российском контексте
В России Marillion остаются группой для ценителей, малоизвестной широкой публике. Однако любой, кто глубоко интересуется британским роком, наверняка сталкивался с их творчеством. Отношение к их музыке может быть разным: кого-то её эпичность и протяжённость восхищает, а кого-то — утомляет. Но одно можно сказать точно: маркировать их как «ничего не стоящих» не решится даже самый строгий критик. В этой статье я предлагаю пройтись по ключевым трекам разных лет, чтобы показать разнообразие их палитры — от ритмичных композиций до глубоких баллад. Возможно, для кого-то это станет началом большого увлечения. Хотя я считаю, что их музыка создана для целостного восприятия альбомами, у меня тоже есть личный сборник лучших песен для тех моментов, когда нет времени на полноценный immersion.
Современное звучание: альбом F.E.A.R. (2016)
Начнём с самого свежего материала — альбома 2016 года «F.E.A.R.». Я сознательно выбираю относительно доступную для первого знакомства композицию, избегая слишком медленных тем. Однако даже в этом случае мы имеем дело не с плоским поп-роком, а с фирменным прогрессив-звучанием Marillion, где всегда присутствует та самая «частичка фэнтези», делающая их музыку особенной. Это моё субъективное ощущение, но именно оно формирует магию их творчества.
Место в прог-роке и связь с истоками
Безусловно, Marillion — часть большой семьи прогрессив-рока, в которую входят такие гиганты, как Genesis, Pink Floyd, King Crimson и Yes. Некоторые могут найти отголоски, например, The Who в отдельных композициях. Но важно понимать: Marillion — не подражатели. Они создали свой уникальный звуковой мир. Я, будучи давним поклонником, отношусь к их музыке трезво, с уважением к корням жанра, но и с пониманием их абсолютной самобытности.
Две эпохи: Fish и Hogarth
История группы чётко делится на два периода. Первая эра (1979–1988) связана с харизматичным вокалистом и автором текстов Фишем (Дерек Уильям Дик). После его ухода в 1988 году фронтменом стал Стив Хогарт, который остаётся у микрофона по сей день. Звучание, бесспорно, эволюционировало, но для меня оба периода равноценны и дороги. Это не вопрос «лучше-хуже», а две грани одного гениального целого.
Культовый хит эпохи Фиша
Давайте перенесёмся в 1985 год, к альбому «Misplaced Childhood» — возможно, моему самому любимому. Песня «Kayleigh» стала в Британии огромным хитом, что довольно иронично, учитывая её далёкую от «дискотечной» сущность. Именно с этой композицией группа ворвалась в мейнстрим, и она до сих пор остаётся визитной карточкой эпохи Фиша.
Связь с Толкином и фэнтези-эстетика
Само название группы отсылает нас к миру Дж. Р. Р. Толкина — оно взято из «Сильмариллиона». И это не просто случайность. В музыке Marillion живут свои собственные миры, населённые уникальными образами, существами, наполненные эпическими битвами, суровыми скалами и загадочными болотами. Их звуковые полотна так богаты визуальными ассоциациями, что порой кажется, будто их музыка могла бы стать идеальным саундтреком к экранизациям «Властелина Колец». Они не просто поют песни — они рассказывают саги.
Эпическая Neverland: путешествие в звуке
Композиция «Neverland» с альбома «Marbles» (2004) — это отдельная вселенная. Это долгое, многосоставное путешествие, которое обязательно нужно пройти до конца. Переживание этой песни на концерте — нечто неописуемое. Гитара Стива Ротери здесь подобна резцу, высекающему формы из застывшей лавы звука. А вокал Хогарта, то взлетающий, то обрывающийся в бездну, создаёт ощущение катарсиса. В финале кажется, что всё вокруг осыпается очищающей стеклянной пылью, открывая новый свет. Это и есть Неверленд — страна, которую можно увидеть только внутренним взором.
Живое воплощение: концерт в Лондоне (2012)
В 2012 году, в поддержку альбома «Sounds That Can't Be Made», группа отправилась в тур, и я, не раздумывая, отправился на их лондонский концерт. Это была моя первая поездка такой дальности, но ожидание в двадцать лет того стоило. Концерт проходил в уютном клубе, атмосфера которого разительно отличалась от наших площадок. Игра музыкантов была безупречной — тот же альбомный звук, но с живой, пульсирующей энергией. А Стив Хогарт покорил меня своей сценической магией. Он был подобен загадочному джокеру, обаятельному и непредсказуемому, создававшему ощущение, что он вот-вот испарится в воздухе, оставив зал в состоянии лёгкого шока и томления.
Заглавный трек с того самого альбома и концерта.
Забавные истории из жизни фаната
Однажды в середине 90-х в подземном переходе я спросил у продавца пиратских кассет: «Marillion есть?». Тот, перекрикивая техно, бодро ответил: «Конечно!». Когда очередь наконец рассосалась, он громко спросил на весь переход: «КТО ТАМ МАЛИНИНА СПРАШИВАЛ?». Это был момент полного краха иллюзий о всеобщей осведомлённости.
А ещё помню, как Артемий Троицкий в своей программе назвал Marillion «помпезной группой». Я готов был спорить с экраном: они не помпезные, они — ТОРЖЕСТВЕННЫЕ! В их музыке есть величие и глубина, которые не имеют ничего общего с показной напыщенностью.
Прощальный гимн эпохи Фиша
Группа выпустила около двух десятков студийных альбомов, каждый из которых я ценю по-своему. В завершение — пронзительная песня «Sugar Mice» с последнего альбома Фиша «Clutching at Straws» (1987). На концертах её часто пел весь зал, и это единение под прекрасную музыку вызывает те самые «мурашки», для которых нет другого слова.
Идеальная баллада для знакомства
И наконец, для полной картины — возможно, самая известная их баллада «Easter» с альбома «Afraid of Sunlight» (1992). Именно её можно было услышать по радио, и она остается одним из самых красивых и доступных порталов в мир Marillion. Желаю каждому найти в их музыке свой собственный Неверленд.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Marillion. Прогрессив-рок, который, наверное, понравился бы Толкиену.