Народная музыка в суровые годы войны
С началом Великой Отечественной войны роль и характер народно-инструментального исполнительства претерпели кардинальные изменения. В условиях фронта главной задачей музыкантов стало создание эмоциональной поддержки для бойцов через лирические песни и зажигательные пляски. В походной, нестационарной обстановке наибольшее распространение получили гитара и, в особенности, гармоника. Гармоника оказалась поистине универсальным инструментом: она была незаменима для исполнения задушевных лирических песен и частушек, для сопровождения плясок, а также для музыкального оформления различных фронтовых концертных номеров — чтения стихов, инсценировок и пантомим.
Оркестры на службе у фронта и тыла
Массовое увлечение игрой на русских народных инструментах стало характерной чертой не только фронтовой, но и тыловой жизни. Русские оркестры активно создавались в составе фронтовых и прифронтовых ансамблей песни и пляски. Они выполняли важнейшую функцию, выступая не только в роли аккомпанирующего состава, но и как самостоятельные концертные коллективы, поднимавшие боевой дух солдат.
В репертуаре этих оркестров особое место занимали строевые и патриотические песни. Безусловным символом эпохи стала «Священная война» А.В. Александрова, широко популяризированная Хором песни и пляски. Хор имени М.Е. Пятницкого, в свою очередь, обогатил свой репертуар народно-оркестровыми аранжировками песен военной тематики композитора В.Г. Захарова (таких как «Ой, туманы мои, растуманы» и «Про пехоту»), которые глубоко укоренены в интонациях русского фольклора.
Новые произведения и жанры в военные годы
Военное время стало периодом активного творческого поиска и создания новых сочинений. В репертуаре Государственного оркестра русских народных инструментов появились обработки народных песен, например, «Коробейники» в аранжировке Владимира Дителя. В 1943 году были созданы крупные циклические произведения: «Белорусская сюита» Г.С. Фрида и сюита «В деревне» С.Н. Василенко. Знаковым событием стало появление «Симфонии-фантазии» для русского народного оркестра Рейнгольда Глиэра — первого опыта создания симфонического цикла на основе русских эпических образов. Ещё одним прорывом стало рождение жанра баянной сонаты: в 1944 году Николай Чайкин написал Сонату h-moll, положив начало своей систематической работе в народно-инструментальной музыке.
Послевоенный расцвет и становление системы образования
Первое послевоенное десятилетие продемонстрировало, что любовь миллионов людей к русским народным инструментам не угасла, а, напротив, с новой силой проявилась в мирной жизни. Важнейшим событием для профессионального становления отрасли стало открытие в 1948 году первого в стране факультета народных инструментов в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Основателем и идейным вдохновителем факультета выступил выдающийся балалаечник и педагог Александр Илюхин. Ему удалось собрать блестящий педагогический состав, в который вошли такие мастера, как баянисты В.Г. Горохов и П.А. Гвоздев, дирижёры А.Б. Поздняков и О.М. Агарков, домрист А.Я. Александров, композиторы Н.Я. Чайкин и Ю.Н. Шишаков.
Обратите внимание: На каких музыкальных инструментах играли гномы Средиземья.
Расширение оркестровой и ансамблевой деятельности
Вторая половина 1940-х — начало 1950-х годов ознаменовались значительным расширением состава уже существовавших профессиональных оркестров народных инструментов и появлением новых коллективов. Продолжали развиваться и фольклорные традиции в ансамблевом исполнительстве. Ярким примером стал дуэт баянистов Анатолия Шалаева и Николая Крылова, чьи обработки русских народных песен, сделанные Шалаевым, стали классикой концертного и педагогического репертуара благодаря аутентичной, близкой к фольклорной манере исполнения.
Академическое направление и виртуозы-солисты
В послевоенные годы особенно интенсивно развивалось академическое направление исполнительства. В программах ведущих профессиональных оркестров — имени Н.П. Осипова, Всесоюзного радио, имени В.В. Андреева — прочное место заняли обработки классических произведений М.И. Глинки, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова и других композиторов.
Особой известностью пользовался Квартет баянистов Киевской государственной филармонии в составе Николая Ризоля, Ивана Журовского, Раисы и Марии Белецких. Искусство этого коллектива отличалось глубиной интерпретации и безупречным вниманием к деталям.
Вершиной сольного исполнительства этого периода стало мастерство балалаечника Павла Нечепоренко. Его виртуозные транскрипции классической музыки и собственные аранжировки стали эталоном для всего балалаечного искусства. В 1952 году Нечепоренко стал первым исполнителем на народных инструментах, удостоенным Государственной премии СССР.
Ещё одной яркой фигурой был баянист Евгений Блинов, воспитанник Киевской консерватории, победитель Международного конкурса 1953 года в Бухаресте. Он стал основоположником современной школы народно-инструментального исполнительства на Урале.
В 1950-е годы широкое общественное признание завоевала целая плеяда выдающихся балалаечников, среди которых были Владимир Нагорный, Евгений Авксентьев, Борис Феоктистов, Николай Хаврошин, Михаил Рожков, Александр Шалов.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Исполнительство на русских народных инструментах в годы ВОВ (1941-1945) и первое послевоенное десятилетие..