Одна из ключевых трудностей, с которой сталкиваются начинающие композиторы, — это работа с эскизами: как систематизировать разрозненные наброски и собрать из них полноценное музыкальное произведение.
Тема действительно актуальна. Многие авторы, включая меня в прошлом, сталкиваются с ситуацией, когда накоплено множество музыкальных фрагментов, но лишь малая часть из них доведена до логического завершения. Хорошо, если эти заготовки со временем находят своё место в новых работах, но часто они годами пылятся в архивах, рискуя быть утерянными при смене оборудования.
Ключевые вопросы работы с эскизами
В статье мы рассмотрим несколько важных аспектов: можно ли комбинировать разные эскизы в одной композиции, как доводить наброски до готового состояния и стоит ли возвращаться к старым, давно забытым идеям.
- Практика соединения эскизов: опыт профессионалов. Многие известные музыканты активно используют метод объединения набросков. Например, гитарист Metallica Кирк Хэмметт упоминал, что для альбома «Load» он записал более четырёх часов различных музыкальных фрагментов, которые затем легли в основу композиций. Композитор Виктор Чайка в интервью для StudyMusic рассказывал, как использовал отрывок из своей инструментальной пьесы для создания новой песни (подробнее можно посмотреть по ссылке).
Однако у такого подхода есть свои риски. Соединение разнородных элементов может привести к размыванию формы, созданию пёстрого, нецелостного звучания или, наоборот, к однообразию и самоповторам, что отчасти произошло с гитарными партиями Хэмметта на альбомах «Load» и «Reload».
Если провести аналогию с поэзией, то возникает резонный вопрос: насколько вероятно, что два разных стихотворения, написанных в разное время, идеально сольются по смыслу, настроению и стилю?
Безусловно, если ваша цель — создать полистилистичное или авангардное произведение, то такой подход оправдан. Но в рамках традиционных музыкальных форм безупречно соединить два разнородных наброска крайне сложно.
Психология творчества и судьба старых идей
Наблюдается чёткая закономерность: чем старше ваши нереализованные наброски, тем меньше шансов, что вы к ним когда-либо вернётесь. Поэтому оптимальная стратегия — либо сразу развить и завершить пришедшую в голову идею, либо сознательно отпустить её.
«Что? Забыть то, что я когда-то сочинил?» — спросите вы. Действительно, многие авторы излишне цепляются за свои старые музыкальные мысли, что мешает им быть открытыми для новых, более свежих идей. Старые, нереализованные задумки становятся творческим балластом, который вы носите с собой, но никогда не используете.
На определённом этапе музыкальное творчество сближается с философским мышлением, требующим ясности и решительности.
Если среди вашего архива всё же есть по-настоящему ценные идеи, попробуйте собрать из них целостное произведение (например, под условным названием «Мои воспоминания»). Это позволит разгрузить творческое пространство от прошлого и освободить место для нового.
Также эскизы можно использовать как учебный материал для оттачивания композиторских навыков. Поставьте себе задачу: развить одну тему в законченную пьесу.
Причина описанной закономерности кроется в особенностях человеческого мышления. В момент творческого акта вы удерживаете в сознании целостный образ будущего произведения, часто на подсознательном уровне. Если вы прервали этот процесс и отложили работу, то позднее будет очень трудно восстановить то самое творческое состояние, эмоции и мысли, которые сопровождали рождение идеи.
Знание композиторской техники, конечно, поможет вам доработать старый набросок, но, как показывает практика, в большинстве случаев вам захочется кардинально его изменить. Отсюда главный совет: всегда старайтесь доводить музыкальную мысль до логического завершения. Пусть это будет просто записанная на телефон гитарная мелодия, но она должна иметь начало и конец.
Завершённую идею вы сможете вернуть к жизни даже спустя десятилетия, чтобы заняться её аранжировкой, инструментовкой и гармонизацией. Для этих этапов работы чувственная сторона, хотя и важна, отходит на второй план — на первый выходит сама идея и её структурная оформленность.
Почему произведения остаются незавершёнными?
Второй важный вопрос: почему у вас накапливаются недоделанные пьесы и бесформенные фрагменты?
Часто причина кроется в недостатке технических знаний, в первую очередь — в понимании музыкальной формы. Отсутствие целостности и законченности — это верный признак того, что вам не хватает композиторского мастерства. Даже самую простую мелодию можно превратить в полноценное произведение, обладая необходимыми навыками.
Практические приёмы для соединения разрозненных фрагментов
Итак, как же технически можно объединить разные музыкальные куски?
Поскольку любая музыкальная форма строится на принципах контраста и подобия, используйте их максимально.
1. Усиление схожести. Если ваши фрагменты чем-то похожи, подчеркните это сходство и объедините их в простую форму (возможно, потребуется небольшая доработка материала). Часто единство гармонической последовательности создаёт иллюзию родства тем — попробуйте использовать одинаковую или очень похожую гармонизацию для разных мелодий.
2. Полифонические приёмы. Ваши темы могут подойти для полифонического развития. Не обязательно погружаться в сложные контрапунктические техники. Начните с простого: соедините мелодии, имеющие общую гармоническую основу; сдвиньте одну мелодию относительно другой ритмически или интервально; попробуйте увеличить или уменьшить длительности ног в одной из тем. Если вы уже «подогнали» фрагменты под общую гармонию, потенциал для их соединения уже есть.
3. Заимствование ритмического рисунка. Можно позаимствовать ритм одной темы и использовать его в другой — например, в аккомпанементе или в контрапунктирующей линии. Это повысит связность и цельность формы. Естественно, все эти приёмы можно комбинировать.
4. Использование контраста. Если ваши фрагменты разные, сыграйте на этом. Используйте резкие сопоставления, противопоставления, полиритмию, смены размера и темпа для создания динамичной и интересной формы.
Полный курс по развитию музыкальных идей можно найти здесь.
Практические примеры работы с идеями смотрите в видео.
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Работа с эскизами.