Маленькое черное платье — это не просто предмет гардероба, а настоящая легенда в мире моды. На протяжении более восьми десятилетий оно остается неизменным фаворитом, регулярно появляясь в коллекциях ведущих дизайнеров. Однако за эти годы его облик претерпел столь значительные изменения, что, вероятно, даже его создательница, Коко Шанель, с трудом бы его узнала.
Рождение иконы: черное платье от Шанель
В 1926 году Габриэль «Коко» Шанель представила миру простое черное платье, которое впоследствии стало символом элегантности. Вопреки ожиданиям, это творение было встречено неоднозначно. Например, известный кутюрье Поль Пуаре скептически отозвался о нем, назвав «роскошным пафосом» и сравнив женщин в таких платьях с «истощенными стенографистками».
Платье Шанель в 1926 году
Оригинальная модель Шанель отличалась подчеркнутой простотой: черный крепдешин, овальный вырез, зауженные рукава и полное отсутствие декора. Дизайнер считала, что юбка должна прикрывать колени, а украшения должны быть скромными. Существует несколько версий о происхождении идеи. По одной из них, прообразом послужила форма воспитанниц приюта, где Шанель провела часть детства. Другая, более романтичная легенда, гласит, что платье было создано как символ траура по погибшему возлюбленному, которого она не могла оплакивать публично.
Ключом к успеху стала универсальность. Простота кроя делала платье доступным для женщин с разным достатком, а с помощью аксессуаров его можно было адаптировать под любой случай. Изначально идеальным дополнением считалась бижутерия, которую так любила сама Шанель, но позже, после того как ей подарили дорогие драгоценности, статусным аксессуаром к платью стали считаться и ювелирные украшения.
Слева: маленькое черное платье Эльзы Скиапарелли, 1932 год. Марлен Дитрих
Трансформация и адаптация
Со временем маленькое черное платье перестало быть строго универсальным «платьем на все случаи». Дизайнеры, включая саму Шанель, начали экспериментировать с длиной, вырезами, фасонами рукавов и силуэтами. Это привело к появлению специализированных моделей: для офиса, коктейльных вечеринок и торжественных мероприятий. Хотя абсолютная универсальность была утрачена, популярность платья только возросла.
В 1940-е годы, в условиях военного времени и дефицита, простое черное платье стало спасением, позволяя выглядеть элегантно и модно при скромном бюджете. Именно тогда в моду вошли короткие и узкие платья-футляры.
Большую роль в популяризации платья сыграл кинематограф. В эпоху черно-белого кино яркие наряды теряли смысл, а элегантное черное платье выглядело на экране безупречно. Его носили такие иконы стиля, как Мэрилин Монро, Ава Гарднер, Грета Гарбо и Софи Лорен. Особое место в истории заняло сотрудничество дизайнера Юбера де Живанши с актрисой Одри Хепберн.
Новая эра: платье как символ элегантности
В 1961 году маленькое черное платье обрело новую жизнь и статус вечной классики благодаря фильму «Завтрак у Тиффани». Юбер де Живанши создал для Одри Хепберн, игравшей Холли Голайтли, несколько нарядов, но в историю вошло именно то самое платье: безрукавное, с глубоким вырезом на спине, дополненное массивным жемчужным ожерельем и длинными перчатками. Этот образ стал олицетворением утонченности и изысканности, а сама Хепберн — вечной иконой стиля. В 2006 году это легендарное платье было продано на аукционе Christie's за рекордные 410 000 фунтов стерлингов.
С тех пор маленькое черное платье прочно обосновалось в коллекциях модельеров и гардеробах женщин по всему миру. Мода предлагает бесчисленное множество вариаций: от дерзких мини до строгих миди, от лаконичных футляров до пышных моделей. Несмотря на все трансформации, его суть остается неизменной. Оно по-прежнему является символом безупречного вкуса, элегантности и уверенности в себе, доказывая, что истинная классика не подвластна времени.
🖤 Если вам интересна эта статья, обязательно подпишитесь и поставьте лайк!
Больше интересных статей здесь: Звезды.
Источник статьи: Оно так изменилось, что Коко не узнала бы.