Вы когда-нибудь задумывались, слушая виртуозов джаза, как им удаётся создавать такую захватывающую музыку? Этот вопрос не даёт покоя многим. Секрет кроется не только в индивидуальном таланте, но и в общих для всех джазменов приёмах — так называемой «джазовой идиоме». В музыкальных учебных заведениях этому учат системно, но я хочу предложить вам увлекательный экскурс в историю и технологию джаза, особенно если у вас нет специального образования. В интернете много инструкций, как сыграть ту или иную фразу, но редко объясняют, откуда эти приёмы взялись и почему они так важны. Я всегда интересовался историей, в том числе музыкальной, и в этой статье логически объясню происхождение ключевых элементов — блюзовых нот и свинга. Это начало целой серии материалов, и я надеюсь, вам будет интересно. Погружаемся!
Новый Орлеан: плавильный котёл культур
Общеизвестно, что джаз родился в Новом Орлеане. Этот портовый город был перекрёстком торговых путей, куда стекались люди со всего света, привозя с собой частицы своих культур. Представьте себе: вы идёте по улице и слышите зажигательные ритмы калипсо, поворачиваете голову — и вам встречаются микротональные арабские напевы. Мимо марширует военный оркестр, из окна доносятся звуки «Лунной сонаты», а в китайском квартале царит атмосфера пентатоники. Повсюду звучали русские хоры, испанская хабанера, итальянские арии. И в этом многоголосье, в неблагополучных районах, африканские рабы отбивали сложные, «чужие» ритмы на своих барабанах. Такое звуковое разнообразие формировало невероятный музыкальный кругозор.
Но была одна ключевая разница: чернокожие африканцы были рабами, лишёнными воли в этом новом для них мире. Это порождало гнев от несправедливости и стремление быть непохожими на угнетающее окружение. Чувство, с которым ничего нельзя было поделать, находило выход в творчестве — рабочих песнях, спиричуэлс и, позже, в блюзе.
Блюз: фундамент и точка отсчёта
Блюз стал отправной точкой для всех будущих джазовых героев. Он впитал в себя всё предыдущее музыкальное наследие и дал мощный импульс для развития. В нём есть всё: протест против действительности (боль, выраженная в блюзовых нотах), стремление к индивидуальности (необычная 12-тактовая форма), религиозные корни (вопросно-ответная структура, идущая от спиричуэлс), а также доступность (простые тексты и всего три основных аккорда).
С текстами и аккордами всё относительно ясно. Форма в 12 тактов воспринимается законченно, хотя и длиннее классического 8-тактового периода. Религиозное влияние проявляется в мелодической структуре «вопрос-ответ», характерной для ритуальных песнопений, где запевала задаёт тему, а хор ему вторит. В блюзе первые четыре такта часто представляют собой такой «вопрос» и «ответ». Следующие четыре такта — развитие темы, часто на фоне смены аккорда. Кульминация и итог приходятся на 9-10 такты с характерным блюзовым оборотом. Конечно, существовало множество вариаций, но эта структура стала основой.
Загадка блюзовых нот
Самое интригующее в блюзе — это блюзовые ноты. Существует две основные теории их происхождения.
Первая теория гласит, что это «недотянутые» ноты аккорда. Исполнители пели терцию или квинту аккорда чуть ниже, создавая микротональное тяготение, которое затем разрешалось в «правильный» звук. Например, в аккорде C мажор пели не ноту E (терцию), а нечто между E и D#.
Вторая, более убедительная теория, связывает блюзовые ноты с африканским музыкальным мышлением. Если собрать самые устойчивые блюзовые ноты (#II/bIII, #IV/bV, bVII), то вместе с тоникой и квинтой они образуют минорную пентатонику — самый простой и естественный для пения лад. Получается, что первые блюзмены пели минорную пентатонику поверх мажорной гармонии, создавая эффект политональности. Для европейского уха это было необычно, но для африканцев, привыкших к полиритмии, такое наложение было нормой. Позже к этому ладу добавилась «синяя» нота (#IV/bV), обогатившая звучание.
Действительно, как можно было догадаться играть минорную пентатонику поверх мажорной гармонии?
Обратите внимание: Что такое "свинг"?.
Это как раз и есть разница в представлении о тональной гармонии. Для наших ушей не всегда привычно слышать две тональности одновременно (мажорную гармонию и минорную мелодию), но для африканцев того времени это, видимо, была норма. Вероятно, ответ на этот вопрос кроется в африканских корнях, где вообще приставка «Поли-» очень распространенное музыкальное явление. «Полиритмия», «полиметрия», ничего удивительного: «политональность». 😁Кстати, в моём курсе по импровизации очень детально разбирается тема блюза, и после этого урока ученики обычно уверенно играют блюз в разных стилях. Если хотите присоединиться, переходите по ссылке, регистрируйтесь и начинайте заниматься бесплатно.
Регтайм: синкопа и марш
Не стоит думать, что речь пойдёт только о пианистах, хотя регтайм — это прежде всего фортепианный жанр. Он стал вторым ключевым ингредиентом джаза, хотя сам по себе к джазу уже не относится.
Важную роль здесь сыграли креолы — дети белых рабовладельцев и чернокожих рабынь. Получив европейское образование, включая музыкальное, некоторые из них обратили внимание на творчество афроамериканцев. В то время были популярны шоу менестрелей, где танцевали кейкуок — танец, основанный на африканской синкопе (смещении акцентов).
Креолы, сидя за фортепиано, стали соединять разные влияния. Левой рукой они играли ритм военного марша, который слышали с улицы («ун-ца», бас на сильную долю, аккорд на слабую). Правой рукой они воспроизводили синкопированные ритмы из шоу менестрелей — группы из трёх нот поверх чётного размера. Так родился регтайм — своеобразный афроамериканский вариант европейского марша, но с «ломаным», захватывающим ритмом.
Величайшим мастером регтайма считается Скотт Джоплин. Этот жанр, несмотря на критику со стороны аристократии, стремительно завоёвывал Америку благодаря своей энергии и новизне.
Рождение джаза и свинга
Итак, где же всё это сошлось воедино? Конечно, в Новом Орлеане. Считается, что первым джазменом был корнетист Бадди Болден. Со своим уличным оркестром он играл на свадьбах и похоронах. В моменты всеобщего веселья он экспериментировал, смещая акцент с первой доли маршеобразного ритма, создавая мощную синкопу, от которой танцевали ещё неистовее.
Музыканты почувствовали, что ритм «качает» сильнее, когда акцент не на сильной доле. Затем в игру вступил пианист Джелли Ролл Мортон. Он соединил ритм кубинской хабанеры в левой руке с блюзовыми нотами в правой. Это добавило ритму ещё большего драйва.
Объединив синкопу Болдена, ритм хабанеры Мортона и блюзовую мелодику, музыканты пришли к революционному выводу: чтобы ритм по-настоящему «качал», нужно опираться на вторую и четвёртую доли такта, а не на первую и третью. Когда ритм качает, качаются и люди в такт ему. Так из слияния блюза, регтайма и уличных ритмов Нового Орлеана родился свинг — пульсирующая, неотразимая основа джаза.
Свинг — это природное чувство ритма. Не зря поётся: «It don’t mean a thing if it ain’t got that swing». Научиться свинговать — значит понять саму суть ритмической выразительности. В моём курсе по импровизации я подробно объясняю и показываю, как это сделать. Вы можете начать бесплатно, просто перейдя по ссылке и зарегистрировавшись.
Конечно, историческая картина всегда сложнее, и возможны некоторые упрощения. Но, как мне кажется, это первый и crucial этап в истории джаза. Надеюсь, статья была вам интересна. Жду ваших комментариев и репостов — это вдохновит на продолжение, ведь дальше история становится ещё увлекательнее.
Всем усердия в занятиях!
Роман Алексеев
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Возникновение джазовых приемов: блюзовые ноты, свинг.