В мире современной музыки, особенно электронной, часто можно услышать термины "сэмпл" и "сэмплирование". Если вы хотите понять, что скрывается за этими понятиями и как они формируют звучание многих популярных треков, этот материал для вас.
Суть и определение сэмпла
Сэмпл — это фрагмент звуковой записи, заимствованный из уже существующего источника. Таким источником может быть другая музыкальная композиция, диалог из фильма или мультфильма, фраза из публичного выступления или даже бытовой звук — например, скрип двери или шум улицы. Музыканты с помощью специального устройства или программы — сэмплера — интегрируют эти фрагменты в новые произведения, создавая уникальные звуковые коллажи. Этот творческий процесс и называется сэмплированием. Хотя чаще всего сэмплы служат основой для ударных партий, их применение гораздо шире: они могут имитировать любые инструменты или создавать абсолютно новые звуковые текстуры.
История сэмплирования — это отдельный увлекательный рассказ о технологической и культурной революции в музыке, заслуживающий детального рассмотрения. Возможно, мы вернемся к ней в будущих публикациях. А пока сосредоточимся на базовых принципах и ярких примерах.
Является ли сэмплирование плагиатом?
Это один из самых дискуссионных вопросов в музыкальной индустрии. Ключевое отличие — в характере заимствования. Как правило, сэмплы представляют собой очень короткие отрезки, иногда длиной в один такт, которые подвергаются значительной обработке, трансформации и встраиваются в новый художественный контекст. Такой подход обычно не попадает под строгое определение плагиата. Однако если артист использует значительную, легко узнаваемую часть чужой работы без существенных изменений и разрешения, это действительно может привести к юридическим спорам и обвинениям в нарушении авторских прав.
Мастера сэмплирования: кто и как использует эту технику
Сэмплирование стало неотъемлемой частью творчества для огромного числа музыкантов, особенно в жанрах электронной музыки, хип-хопа и их производных. Перечислить всех просто невозможно, поэтому остановимся на нескольких культовых коллективах, для которых сэмплы стали визитной карточкой.
The Prodigy: короли брейкбита
Британская группа The Prodigy, стоявшая у истоков брейкбита и бигбита, широко известна своим виртуозным использованием сэмплов. Композитор Лиам Хоулетт строит на них целые композиции. Лишь единичные треки в дискографии группы обходятся без заимствований. Интересно, что The Prodigy иногда сэмплируют даже самих себя, создавая референсы внутри собственного творчества. Яркий пример — трек "Breathe", в котором уместились сэмплы от гитарного риффа до удара японских барабанов тайко.
Daft Punk: французские пионеры
Легендарный французский дуэт Daft Punk, один из основателей French House, также активно использовал сэмплирование как художественный прием.
Обратите внимание: Что такое "Les Enfoires" или звездные "подонки" французской эстрады..
Их подход часто заключался в том, чтобы извлекать из одного источника-донора сразу несколько разных звуков. За свою карьеру дуэт использовал около сотни различных источников, а их собственные работы, в свою очередь, были сэмплированы другими музыкантами в разы чаще. Альбом "Discovery" считается их самой насыщенной сэмплами работой, а лидером по количеству заимствований внутри него является композиция "Face To Face".
The Chemical Brothers: британские новаторы
Еще один влиятельный британский дуэт, The Chemical Brothers, за свою карьеру обратился примерно к двум сотням различных источников для сэмплов. Классический трек "Block Rockin' Beats" — отличная иллюстрация их метода: в нем сплетаются звуки из семи разных записей, создавая мощное и узнаваемое звучание.
Free Flow Flava: российский взгляд
Среди российских музыкантов ярко выделяется битмейкер Free Flow Flava. Его стиль — это уникальный микс, построенный на сэмплах из старых фильмов о ниндзя, аниме, видеоигр, а также звучания традиционных восточно-азиатских инструментов. Такое сочетание придает его музыке особый, ни на что не похожий колорит.
Заключение
Конечно, перечень артистов, использующих сэмплы, не ограничивается приведенными примерами. Главное, что демонстрирует эта техника, — безграничную фантазию музыкантов, способных из фрагментов прошлого создавать звуки будущего. Часто слушатели даже не подозревают, что в любимой песне могут уживаться десятки отсылок к другим произведениям. В этом и заключается магия и глубина сэмплирования — искусства находить новое в уже существующем и переосмысливать его.
Надеемся, материал был полезен. Если у вас остались вопросы или есть пожелания по темам будущих статей — делитесь в комментариях. В мире музыки еще много интересного!
Почитайте также:
Выпустить один альбом за 20 лет? Да легко. C2C
Кантри с итальянскими корнями. Black Holy Whiskey
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Что такое сэмпл?.