Суть современного медиабизнеса
Музыкальный продюсер Илья Прохоров метко заметил: «Покупают не хит, а аудиторию, которую он может привлечь, потому что продают не Вас, а рекламу». Эта фраза заслуживает глубокого анализа, поскольку затрагивает фундаментальные принципы работы медиаиндустрии.
Как следует относиться к такому утверждению? Является ли оно точным описанием бизнес-модели сегодняшнего медиарынка и условия коммерческого успеха? Или это упрощение, не отражающее всей сложности индустрии? Для объективного анализа необходимо рассматривать вопрос через призму экономики, ведь речь идёт о бизнесе, который должен приносить прибыль.
Эволюция источников дохода
Чтобы понять настоящее, полезно вспомнить прошлое. Ещё несколько десятилетий назад основную прибыль в музыкальной индустрии приносила продажа физических носителей: виниловых пластинок, кассет, позже — компакт-дисков. Концертные туры часто организовывали именно для продвижения новых альбомов, а не как самостоятельный источник дохода.
Конкурентная среда тоже была иной. Артисты соревновались в основном друг с другом. Не было такого гигантского разнообразия развлечений: интернета в его нынешнем виде, социальных сетей, стриминговых сервисов, онлайн-игр и образовательных платформ, которые сегодня яростно борются за внимание пользователя.
Реальность цифровой эпохи
Сегодня ситуация кардинально изменилась. Артист конкурирует не только с коллегами по цеху, но и со всем цифровым контентом. Борьба за внимание слушателя фактически превратилась в борьбу за интернет-аудиторию. В этой новой парадигме изменились и модели монетизации.
Рассмотрим основные источники дохода:
- Традиционные медиа (ТВ, радио): их прибыль по-прежнему формируется в основном за счёт продажи рекламных мест.
- Цифровые платформы (видеохостинги, аудиостриминг): их доход также строится на рекламе. Чем больше просмотров или прослушиваний, тем выше отчисления как самой платформе, так и, частично, создателю контента.
Таким образом, ключевым активом становится не сам музыкальный или видеопродукт, а размер и вовлечённость аудитории, которую он собирает. Качество контента, увы, часто отходит на второй или даже третий план.
Сравнение моделей монетизации
Прямые продажи — будь то цифровые копии клипов или физические носители (CD, винил) — приносят сегодня несопоставимо меньший доход, чем рекламная модель, построенная на потоковом вещании. Это объективный факт, определяющий логику современного рынка.
Это привело к интересным кадровым перестановкам. Популярные блогеры, обладающие многомиллионной аудиторией, заключают контракты с крупными лейблами, которые хотят монетизировать их аудиторию. В то же время многие талантливые музыканты, вытесненные с лейблов, вынуждены сами становиться блогерами, чтобы набрать подписчиков и привлечь внимание.
Концертная деятельность тоже претерпела изменения. Стадионных туров, приносящих огромную прибыль, становится всё меньше. Доходы же от выступлений на небольших площадках, как правило, невысоки из-за ограниченного числа зрителей.
Выводы и размышления
Учитывая всё вышесказанное, цитата Ильи Прохорова оказывается точной и проницательной характеристикой текущего положения дел. Это действительно удачная формулировка, которая описывает суть бизнес-модели современного медиарынка и даёт серьёзный повод для размышлений о будущем индустрии.
Задумывались ли вы, почему музыка в рекламных роликах (например, для смартфонов или автомобилей) иногда звучит свежее и интереснее, чем в специализированных музыкальных программах? Возможно, ответ кроется в простом факте: в самой рекламе продавать рекламу уже не нужно. Её задача — продавать товар, и для этого можно позволить себе самый качественный и актуальный саундтрек.
Автор цитаты