Введение: Альбом в тени гигантов
Релиз альбома «Animals» группы Pink Floyd 23 января 1977 года стал важным, но часто недооцененным событием в их дискографии. Несмотря на коммерческий успех (второе место в британских и третье в американских чартах), эта пластинка оказалась в тени более известных работ группы, таких как технически безупречный «The Dark Side of the Moon» или монументальная «The Wall». Однако для многих слушателей «Animals» обладает особой силой и эмоциональной глубиной, способной произвести неизгладимое впечатление.
Личный опыт первого прослушивания этого альбома может быть очень ярким. Представьте себе ночь, советский магнитофон и кассету, с которой льются звуки трёх масштабных композиций. Даже не понимая слов, можно было прочувствовать отчаяние «Собак», язвительную насмешку «Свиней» и подавленную ярость «Овец». Это был не просто музыкальный опыт, а настоящее погружение в мир аллегорий и социальной сатиры.
Истоки концепции: от Оруэлла к Уотерсу
Роджер Уотерс, автор концепции.
Критики отмечали, что музыка на «Animals» стала более традиционной, а тексты — прямыми и недвусмысленными. Сам Роджер Уотерс подтверждал это, заявляя о желании уйти от абстракций и шариков в сторону конкретики, не оставляющей места для двусмысленных интерпретаций. Открытая злоба и сарказм альбома заставили некоторых говорить о реакции группы на панк-революцию, хотя на самом деле корни песен уходили в более ранний период.
Ключевые композиции «Dogs» и «Sheep» изначально исполнялись на концертах 1974 года под названиями «You’ve Got to Be Crazy» и «Raving and Drooling». Их объединяла общая тема — изображение общества через аллегорические образы животных. Эта идея была навеяна знаменитой антиутопией Джорджа Оруэлла «Скотный двор», где животные, свергнувшие людей, сами выстраивают иерархию, а свиньи становятся новой элитой. Уотерс, разделявший левые взгляды, адаптировал оруэлловскую сатиру для критики современного ему западного общества, добавив к двум старым композициям новую — «Pigs».
«Собаки»: Карьеристы в капкане конкуренции
17-минутная композиция «Dogs», занявшая почти всю первую сторону пластинки, рассказывает о карьеристах-одиночках. В образе псов Уотерс изобразил людей, чья жизнь — бесконечная война «или ты, или тебя». Песня, изначально более быстрая и многословная, была сокращена и переработана. Она стала первым треком, где доминирующая роль Роджера Уотерса как композитора и автора стала очевидной. На альбоме не было ни одной песни клавишника Рика Райта, а Дэвид Гилмор был указан соавтором только в «Dogs», хотя, по его словам, его вклад в эту композицию составлял около 90%.
Дэвид Гилмор: «Вещи Роджера доминировали, но я мог постоять за себя, открыто спорить и вмешиваться в музыку. 90% песни «Собаки» были моими. А так как песня занимает почти всю сторону пластинки, то это — половина «Животных»».
Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс.
Гилмор не только спел первые куплеты, но и записал одну из своих лучших гитарных партий (хотя, по легенде, самую удачную версию Уотерс случайно стёр). Трек завершается фирменным для Pink Floyd звуковым коллажем: собачий лай, обработанный вокодером, постепенно превращается в мелодию.
«Свиньи»: Насмешка над лицемерной элитой
Композиция «Pigs (Three Different Ones)» направлена против высших слоёв общества — ханжей и манипуляторов. Начинается она с хрюканья и обманчиво спокойного органа, но быстро взрывается резкими гитарами и язвительным вокалом Уотерса. Текст полон каламбуров и издевок, как, например, в строчке «Big man, pig man...».
Особенно интересен третий куплет, где содержится прямой намёк на реальное лицо — Мэри Уайтхаус, британскую общественную деятельницу, борца за жёсткую цензуру на телевидении. В 1960-е она, среди прочих, обвиняла и Pink Floyd в развращении молодёжи, и Уотерс в своей песне ей «отомстил». Перевод такой насыщенной игры слов — задача невероятно сложная, но некоторым переводчикам удалось передать и смысл, и ритм.
«Овцы»: Бунт обманутых и его итоги
Третья масштабная композиция, «Sheep», посвящена обывателям — «овцам», которые слепо следуют за «свиньями» и живут в страхе перед «собаками». В песне цитируется и пародируется 23-й библейский псалом («Господь — Пастырь мой...»). В версии Уотерса утешительные слова превращаются в угрозу: «Ножом сверкающим отпускает Он душу мою, На крючьях вешает меня на высоте Он».
Несмотря на тему покорности, это самая энергичная и яростная песня альбома. По сюжету, доведённые до отчаяния овцы поднимают бунт и уничтожают псов. Однако финал пессимистичен: «Вы слышали новости? Псы подохли! Лучше оставайтесь дома, И делайте, как велели». Интересно, что в этой песне Уотерс и Гилмор поменялись ролями: бас-гитару играл Дэвид, а партию гитары — Роджер. Позже, в 1987 году, Гилмор хотел включить «Sheep» в программу концертов Pink Floyd без Уотерса, но отказался, поняв, что не может спеть её с той же яростью.
Гилмор и Уотерс.
«Крылатые свиньи»: Лирическое обрамление
Чтобы альбом не превратился в сплошной гневный манифест, Уотерс включил в него акустическую композицию «Pigs on the Wing». Её название отсылает к английской идиоме «when pigs fly» (аналог нашего «когда рак на горе свистнет»). Изначально это была одна песня с гитарным соло Сноу Уайта, но на виниле её разделили на две части, сделав прологом и эпилогом. Лиричная и простая, она была посвящением Уотерса его второй жене, Кэролайн Кристи, и служила контрастом основной мрачной теме.
Роджер Уотерс и Кэролайн Кристи.
Летающая свинья: История культовой обложки
Идея «крылатых свиней» вдохновила Уотерса и на создание обложки. Гигантскую надувную свинью из резины, наполненную гелием, решили сфотографировать на фоне лондонской электростанции Баттерси. Уотерс видел в этом «символ надежды», а в башнях электростанции — привлекательный образ энергии и власти.
Однако фотосессия едва не обернулась скандалом: свинья сорвалась с привязи и отправилась в свободный полёт в сторону аэропорта Хитроу. Для её поимки был выслан вертолет. По слухам, один из пилотов даже видел летящую хрюшку, но побоялся докладывать, чтобы его не отправили к психиатру. В итоге свинья приземлилась в графстве Кент, а для обложки её изображение пришлось вручную врезать в фотографию электростанции. Этот образ стал культовым и положил начало традиции использования надувных животных на концертах группы.
Летающая свинья на концерте PINK FLOYD.
Эпилог: Начало конца
Тур 1977 года «In The Flesh» был внешне успешным, но внутри группы нарастало напряжение. Уотерса всё больше раздражала стадионная толпа, которая, как ему казалось, не понимала смысла песен. Кульминацией стал печально известный инцидент в Монреале, где Уотерс плюнул в одного из фанатов. Это событие стало символическим началом внутреннего кризиса, который в итоге выльется в создание альбома «The Wall» и последующий раскол группы.
Альбом «Animals» остаётся уникальной и мощной работой в наследии Pink Floyd. Это не просто музыка, а целостное художественное высказывание, где каждая деталь — от текстов до обложки — работает на общую идею критики социального устройства. Он может быть менее популярен, но от этого не менее важен для понимания творческого пути группы и её главного идеолога, Роджера Уотерса.
***
Если вам понравилась эта статья, и вы не хотите пропустить новые, подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, делитесь своими впечатлениями...
Автор: Сергей Курий
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Когда свиньи полетят... История альбома pink floyd «Animals».