Великие барабанщики, изменившие рок
История рок-музыки немыслима без виртуозов ударных, чья игра задавала ритм целым эпохам. Эти музыканты не просто сопровождали гитары и вокал — они выводили барабаны на авансцену, превращая их в самостоятельный мощный инструмент выражения. От джазовых истоков до фанковых грувов и прогрессивной сложности — каждый из семи представленных здесь мастеров внёс неоценимый вклад в развитие жанра, создав уникальный стиль, который вдохновлял и продолжает вдохновлять поколения последователей.
#7 Джин Крупа: Пионер и шоумен
Джин Крупа по праву считается одним из основоположников современной рок-барабанной техники и сценического представления. Как отмечал Нил Пирт из Rush, Крупа во многом был «первым рок-барабанщиком». Его энергичная, почти агрессивная манера игры, сочетавшая влияние новоорлеанских мастеров вроде Бэби Доддса с яркой зрелищностью, вывела биг-бэнд Бенни Гудмана на невиданный уровень. Именно Крупа, наряду со своим «соперником» Бадди Ричем, заложил традицию артистичной, визуально эффектной игры, превратив барабанщика из фонового музыканта в звезду сцены. Его наследие живет в каждом современном шоу, где ударные находятся в центре внимания.
#6 Клайд Стаблфилд и Джон «Джабо» Старкс: Короли фанкового грува
Невозможно говорить о фанке, не вспоминая ритм-машину Джеймса Брауна, которую приводили в движение два гениальных барабанщика. Джон «Джабо» Старкс, пришедший из джаза, и Клайд Стаблфилд, «Мистер Фанки» с бэкграундом в R&B, идеально дополняли друг друга. Их совместная работа создала тот неповторимый, жёсткий и в то же время пластичный ритмический фундамент, на котором стоят величайшие хиты Брауна: от «Cold Sweat» и «Superbad» до легендарной «Funky Drummer». Брейки Стаблфилда позже стали краеугольным камнем хип-хопа, что лишь подтверждает их вневременную ценность.
#5 Хэл Блейн: Невидимый архитектор поп-звучания
Хэл Блейн — возможно, самый влиятельный сессионный барабанщик в истории. Его участие в записи одного только хита «Be My Baby» группы The Ronettes обеспечило бы ему место в пантеоне славы. Однако его вклад колоссален: он записывался с Фрэнком Синатрой, The Beach Boys, Элвисом Пресли, The Supremes и многими другими, создав «стену звука» Фила Спектора. Блейн, чей счет сессий перевалил за 35 000, был настоящим хамелеоном, способным адаптироваться к любому стилю. Его гений заключался не в самовыражении, а в умении слушать и идеально воплощать замысел артиста, оставаясь при этом виртуозом своего дела.
#4 Нил Пирт: Учёный за установкой
Нил Пирт из группы Rush перевернул представление о техничности и интеллектуальной сложности в рок-барабанной игре. Если на прослушивании его сравнивали с хаотичным гением Кита Муна, то в итоге Пирт пошёл диаметрально противоположным путём. Его стиль — это математическая точность, виртуозная техника и тщательно выверенные, почти симфонические аранжировки ударных. Будучи перфекционистом и новатором, он постоянно расширял границы, экспериментируя с электронной перкуссией в 80-х и впитывая влияния таких музыкантов, как Стюарт Коупленд. Пирт доказал, что барабаны могут быть не только сердцем ритма, но и сложнейшим мелодическим инструментом.
Обратите внимание: Популярность жанров музыки на территории России! Как затесался шансон между хип-хопом и поп-музыкой?!.
#3 Джинджер Бейкер: Африканский дух в рок-н-ролле
Взрывной темперамент и невероятный талант Джинджера Бейкера сделали его ключевой фигурой в супергруппе Cream. Объединив мощь рока с полиритмами джаза и африканской музыки, он ввёл в обиход продолжительные, композиционно сложные барабанные соло и виртуозную технику игры на двух бас-барабанах. После распада Cream и Blind Faith Бейкер углубился в изучение африканских ритмов, переехав в Нигерию, где, по словам создателя афробита Тони Аллена, он понимал местную музыку лучше любого западного музыканта. Его автобиография с говорящим названием «Hellraiser» («Смутьян») как нельзя лучше отражает его бунтарскую, неукротимую натуру.
#2 Кит Мун: Хаотичный гений The Who
Кит Мун, самопровозглашённый «величайший барабанщик в мире», был воплощением рок-н-рольного хаоса и невероятной творческой энергии. Он ненавидел рутину и механическую игру, предпочитая импровизацию, спонтанность и чистый экспрессионизм. Мун одним из первых сделал партию ударных ведущим, а не просто сопровождающим инструментом в рок-группе. Его безумные, плотные и какофоничные ритмы стали звуковой визитной карточкой The Who. К сожалению, его легендарная страсть к разрушению (как барабанных установок, так и собственной жизни) привела к трагической гибели в 31 год, оставив после себя миф о неукротимом гении.
#1 Джон Бонэм: Непревзойдённая мощь Led Zeppelin
Джон «Бонзо» Бонэм по праву занимает вершину этого списка. С первых же нот дебютного альбома Led Zeppelin он переопределил саму суть рок-барабанной игры. Его стиль — это уникальный сплав нечеловеческой мощи, филигранной техники, блюзового чутья и хитрой синкопации. Знаменитый бит в «Good Times Bad Times», который многие ошибочно принимали за игру на двух бас-барабанах, стал его визитной карточкой. Как говорил Дэйв Грол, годы уходили на то, чтобы просто попытаться скопировать его скорость и мощь. Бонэм задал высочайшую планку, став эталоном для всех последующих рок-барабанщиков, которые, стремясь к его уровню, были вынуждены искать собственный уникальный голос.
#музыка #музыкальные обзоры #барабанщики
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Семь величайших барабанщиков в истории рок-музыки.