Музыка Eagles давно стала саундтреком к американской мечте, звуча от классики авто-радио до золотых шедевров рока. Однако за их кажущейся непринужденностью скрывается сложный творческий путь и неоднозначное наследие.
THE EAGLES
С самого начала к музыке Eagles прочно прилипли ярлыки «кантри-рок» и «расслабляющий саунд», создавая впечатление, что группа сознательно выстраивала свой стиль под эти определения. Однако реальность была куда сложнее. Отношения внутри коллектива далеко не всегда были такими же гармоничными, как их вокальные аранжировки, а музыкальный спектр группы оказался невероятно широким. Помимо знаменитых баллад, Eagles экспериментировали с грубым рок-н-роллом, соулом, блюграссом и даже фанком, создавая многогранный каталог.
Дон Хенли, вокалист и барабанщик группы, в 2016 году подчеркивал их главную цель: «Мы всегда стремились писать материал, который раскрывал бы сильные стороны каждого участника. Нашей задачей было создавать запоминающиеся песни и целостные альбомы без проходных треков, выдержанные в едином звучании от начала до конца».
В создании песен, помимо самих участников, ключевую роль играли автор Джей Ди Саутер и продюсер Билл Шимчик. Их общий каталог — это сборник историй, вдохновленных самыми разными людьми и ситуациями: от наблюдений в деревенской закусочной до глубоко личных романтических переживаний.
Представляем десять лучших песен Eagles, которые не только определяли их звучание, но и оставили неизгладимый след в истории музыки.
10. Heartache Tonight (1979): Рождение хита в стиле Сэма Кука
Эта зажигательная, крикливая песня, идеально подходящая для танцпола, прошла долгий путь созревания. Основу трека разработали Гленн Фрай и Джей Ди Саутер, вдохновляясь записями Сэма Кука. «Гленн начал хлопать в ладоши и петь, я присоединился, и мы продолжали, пока первый куплет не стал звучать идеально», — вспоминал Саутер. Позже к работе подключился Боб Сигер, чья энергичная реплика «Но при любом раскладе сегодня вечером будет разбитое сердце!» стала финальным штрихом. Для достижения уникального звука барабанов Дон Хенли лег в студии на пол и, держа барабан на груди как в марширующем оркестре, отбивал ритм колотушкой.
9. One of These Nights (1975): Соул-прорыв на волне диско
Работая над четвертым альбомом, группа оказалась на стыке эпох: диско делало первые шаги в мейнстрим. Хенли и Фрай увидели в этом новом звучании идеальный фон для песни об Америке, истощенной Уотергейтским скандалом. «Мы задавались вопросом, сможем ли совместить этот барабанный бит с нашими резкими гитарами, но хотели уловить дух времени», — рассказывал Хенли. Ритм-энд-блюзовая основа песни не была чужда группе, ведь Хенли и Фрай были большими поклонниками соул-музыки. Яркую басовую линию придумал Дон Фелдер, а его же гитарное соло придало треку остроты и конкретики. Этот страстный сингл, ставший хитом номер один, Фрай позже назвал песней-прорывом, обозначившей качественный скачок в творчестве Eagles.
8. Life in the Fast Lane (1976): Гимн безумной жизни из заднего сиденья
История этой песни началась с безумной поездки по Лос-Анджелесу. Гленн Фрай ехал играть в покер на заднем сиденье машины, которую вел его приятель-наркодилер по прозвищу Счёт. На превышении скорости тот бросил фразу: «Эй, чувак, мы живем на быстрой полосе». Фрай мгновенно оценил потенциал этой фразы как названия для песни. Однако музыкальную основу — тот самый сумасшедший гитарный рифф — придумал недавно присоединившийся к группе Джо Уолш. Услышав его на репетиции, Хенли воскликнул: «Что это такое? Мы должны сделать из этого песню прямо сейчас!» Текст о саморазрушительной парочке был написан невероятно быстро, в режиме почти телепатического взаимопонимания между Фраем и Хенли.
Джо Уолш
7. Lyin' Eyes (1975): Шестиминутная история из ресторана
Эта песня-новелла родилась из случайной наблюдения Гленна Фрая в лос-анджелесском ресторане, где он увидел молодую женщину с пожилым спутником. Легендарная фраза «Посмотрите в эти лживые глаза» легла в основу сюжета о женщине, которая поддерживает безлюбовные отношения ради денег, тайком встречаясь с молодым любовником. Берни Лидон, один из основателей группы, считал эту песню одной из лучших работ Фрая, отмечая его талант рассказчика. Благодаря кантри-звучанию, усиленному гитарой Лидона, песня попала в соответствующие чарты. Продюсер Билл Шимчик вспоминал, что одна только первая фраза была склеена из шести разных дублей, что говорит о невероятной дотошности группы в студии.
Гленн Фрай и Дон Хенли
6. Already Gone (1974): Превращение кантри-песни в хард-рок хит
После коммерчески неуверенного альбома «Desperado» группе срочно нужен был радио-хит. Им стала «Already Gone» — одна из трех песен, сделавших альбом «On the Border» первым диском Eagles, достигшим первого места в чартах. Изначально песня, написанная Джеком Темпчином и Роббом Страндлундом, была гораздо мягче. Услышав её, Фрай решил превратить кантри-заготовку в мощную рок-композицию. Группа записала её всего за несколько дублей, а завершается трек нехарактерным для Eagles затяжным джемом. Интересно, что эту песню группа исполняла на легендарном фестивале California Jam ещё до того, как Deep Purple устроили там знаменитое разрушение.
Гленн Фрай
California Jam
5. New Kid in Town (1976): Размышления о бренности славы
Работа над будущим шедевром «Hotel California» началась с музыкального отрывка, который Джей Ди Саутер показал группе у себя дома. Все сразу поняли: это хит. Фрай развил музыку в повествование, которое, по словам Хенли, было «сказкой о мимолетности любви и славы». Песня появилась на фоне зарождения панк-движения в Британии, которое бросило вызов таким мейнстримовым гигантам, как Eagles. Саутер позже отмечал: «Нам было около 30, и мы видели в зеркале, что сзади нас полно таких же голодных, только на десяток лет моложе». Несмотря на слухи, песня не была о Брюсе Спрингстине. Особый колорит треку придал гитаррон — акустическая бас-гитара, на которой сыграл Рэнди Мейснер. Сложнейшие вокальные гармонии принесли песне «Грэмми» за лучшую аранжировку.
Гитаррон
4. Peaceful Easy Feeling (1972): Баллада, рожденная в пустыне
Третий сингл с дебютного альбома ознаменовал начало сотрудничества с автором Джеком Темпчином. Он написал эту балладу после выступления в крошечном клубе в калифорнийской пустыне. Потрясенный видом звездного неба и безответной симпатией к официантке, Темпчин заснул на полу с гитарой вместо девушки — именно тогда и родилась «Peaceful Easy Feeling». Фрай услышал песню в доме Джексона Брауна и попросил разрешения записать её с Eagles. На следующий день он принес Темпчину готовую запись, от которой тот пришел в восторг. С нежным гитарным бренчанием и трехголосным вокалом песня стала идеальным дополнением к «Take It Easy». Берни Лидон говорил, что играть эти две песни было настолько естественно, что «ты просто падаешь в них».
EAGLES
3. Desperado (1973): Вестерн-баллада, ставшая классикой
Заглавный трек второго альбома — это великолепная, драматичная баллада с оркестровой аранжировкой, повествующая о примирении со своей темной стороной. Это была одна из первых песен, написанных дуэтом Хенли-Фрай. Хенли показал Фраю мелодию, придуманную ещё в 1968 году, с первоначальным текстом, обращенным к другу по имени Лео. Джексон Браун посоветовал сместить акцент в сторону вестерна. Запись с Лондонским симфоническим оркестром ошеломила самого Хенли. «Desperado» стала знаковой балладой кантри-рока, которую позже исполняли Джонни Кэш, Нил Даймонд и многие другие. Фрай отмечал, что их творческий тандем с Хенли был идеальным: Дон придумал мелодию и стихи, а Гленн добавил аранжировку и украшения.
Desperado
2. Take It Easy (1972): Гимн кантри-рока, начавший всё
Песня, ставшая гимном целого жанра, была начата Джексоном Брауном во время поездки по Юте и Аризоне. Показав черновик соседу Фраю, он получил мгновенный отклик. Фрай дописал культовую строчку про «девушку на Форде» и попросил разрешения отнести песню своей группе. Берни Лидон охарактеризовал её как «крейсерскую» — с мощным импульсом, который заставил всех моментально подхватить идею. Открывающие аккорды стали визитной карточкой и своеобразным объявлением: «А теперь… Eagles!». Песня оказалась настолько мощной, что, как вспоминал Тимоти Б. Шмит из конкурирующей группы Poco, услышав её по радио, они поняли, что Eagles ушли далеко вперед, не оставляя шансов.
1. Hotel California (1976): Тёмная сторона американской мечты
Вершина творчества Eagles и одна из самых узнаваемых песен в истории рока. Как объяснял Дон Хенли, будучи детьми из среднего класса Среднего Запада, группа через эту песню интерпретировала гламурную и темную жизнь Лос-Анджелеса, показав изнанку американской мечты. Всё началось с демозаписи гитариста Дона Фелдера, сделанной в Малибу. Хенли и Фрай создали текст, наполненный образами «тусклой элегантности» города. Изначально трек назывался «Мексиканский регги». Кульминацией стала эпическая трехдневная работа Фелдера и Джо Уолша над гитарной дуэлью в конце песни. Выпущенная в декабре 1976 года, композиция провела в чартах 19 недель подряд. Сам Фрай называл её «небольшим фильмом», чьи смыслы часто ускользают от однозначного толкования.
Читать также:
- Брайан Мэй («QUEEN») о Дэвиде Гилморе, Ричи Блэкморе и других гитаристах
- Новый альбом Роберта Планта («LED ZEPPELIN»)
- Берни Марсден (экс - «WHITESNAKE») о группе «LED ZEPPELIN», и как он играл с Робертом Плантом
- Что произошло в Небуорте на последнем британском концерте «LED ZEPPELIN»
- Ковердейл, Хьюз и Пейс о каждом треке Burn, первого альбома «DEEP PURPLE Mk III»
- Взгляд изнутри: Боб Дэйсли о группе «RAINBOW» 1977-79: "Ричи был скуп на комплименты"
- Барабанный трек Иэна Пейса для «Smoke On The Water»
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Лучшие песни группы «eagles».