В своём списке пластинок, оказавших наибольшее влияние, гитарист-виртуоз Deep Purple Стив Морс не упомянул дебютный альбом Crosby, Stills & Nash. Однако он признаёт его, наряду с некоторыми другими работами, записью, оказавшей на него глубокое эмоциональное воздействие.
«Я прекрасно помню момент его выхода, — вспоминает Морс. — Прослушав его от начала до конца, я посмотрел на друга и сказал: «Создать настолько идеальную запись просто невозможно». Это было нечто грандиозное. Сначала для меня были The Beatles, а затем появились Crosby, Stills & Nash. Это был тот же высочайший уровень песенного мастерства, но выраженный в совершенно иной музыкальной форме».
За свою легендарную карьеру, включающую не только работу в Deep Purple, но и создание инструментальных гигантов Dixie Dregs (позже The Dregs), участие в группе Kansas и множество сольных проектов, Стив научился критически оценивать собственную работу. Это несмотря на то, что он регулярно занимает почётные места в рейтингах лучших гитаристов мира.
Стив Морс«Конечно, приятно получать комплименты, но я всегда помню, что я такой же человек, как и все, — размышляет музыкант. — Парень, мимо которого я иду по пути на концерт, может копать колодец. Он не лучше и не хуже меня. Он просто занимается другим делом. Когда люди пишут восторженные отзывы о моей музыке, я понимаю, что это вопрос личного резонанса. Моё творчество застало их в определённый, счастливый момент жизни, когда они были готовы его воспринять. В другой день подобные чувства могли бы вызвать у них совсем другие звуки».
«Тем не менее, это ценно для меня, — продолжает он. — Это показывает, что в мире есть люди со схожими музыкальными вкусами. Когда я что-то записываю, я руководствуюсь внутренним вдохновением, которое стремятся воплотить в звуке. Это нечто реальное, то, что трогает лично меня. И если это находит отклик у кого-то ещё — это прекрасно. Однако в момент сочинения или записи я не могу думать о потенциальной реакции аудитории. Её невозможно предугадать. Ты просто делаешь своё дело и надеешься на лучшее».
The Beatles — Meet The Beatles (1964)
«Выступление The Beatles на шоу Эда Салливана совпало с тем, что на Рождество мне подарили небольшой кассетный магнитофон. Мне было десять лет, и я вовсю экспериментировал с записью. Увидев The Beatles по телевизору, я подумал: «Вот это музыка! Надо записать». И только прослушав запись позже, я осознал, насколько сильно она мне понравилась.
У моего друга оказалась настоящая виниловая пластинка — по тем временам это была редкая и дорогая для ребёнка вещь. Мы ходили к нему после школы и слушали её. Музыка поразила нас. Правда, когда дело доходило до баллад, мы переглядывались в недоумении. Друг говорил: «Парни, в каждом альбоме должно быть что-то такое…» Но мы их просто пропускали. Всё остальное было великолепно».
The Who – I Can’t Explain (1965)
«Эта песня мне очень понравилась. Я слушал её в подвале на проигрывателе, к которому отец сам собрал усилитель из набора Heathkit. Позже этот самый Heathkit стал и моим первым гитарным усилителем.
В I Can’t Explain, как и в You Really Got Me The Kinks, были собраны все ключевые поп-элементы: мощная ритм-секция, красивые вокальные мелодии, классная гитара и фантастический общий звук. Всё на своих местах.
Мне довелось увидеть The Who живьём в крошечном клубе в Анн-Арборе. Я сидел на полу и наблюдал за Питом Таунсендом с расстояния в метр. Они играли I Can’t Explain, и я помню, как смотрел, как в его руках буквально рыдал старый стратокастер. Это было феноменально — он полностью владел инструментом. Именно тогда я подумал: «Всё понятно, мне нужен страт…»
The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced? (1967)
«Это стало настоящим откровением. Когда Джими записывал гитарные соло задом наперёд и использовал все эти невероятные эффекты, я сказал себе: «Этот парень — волшебник». Я впервые слышал что-то подобное.
Всё в Хендриксе — его душевность, лиризм, взрывная эмоциональная игра и абсолютное владение гитарой — вдохновляло и завораживало. Главным вопросом было: «Как он всё это делает?» Это была настоящая загадка.
Я помню, как пытался воспроизвести соло из Are You Experienced? Включал усилитель Princeton, пытался добиться контролируемой обратной связи, как у Джими. Пытался делать его фирменные подтяжки флажолетов рычагом… и в итоге сломал тремоло-систему. Вот что бывает, когда пытаешься быть Хендриксом».
Cream – Disraeli Gears (1967)
«Ещё один безупречный альбом. Великолепные песни, сильный вокал, а всё, что играл Клэптон, было невероятным. Казалось, он физически не способен сыграть плохое соло. Его подход — выбор нот, чувство и звук — были идеальными. Для меня он стал олицетворением гитариста, который действительно умеет играть.
Позже я видел их концерт, и они произвели на меня огромное впечатление. Как и группа Хендрикса, это было идеальное пауэр-трио. Они устраивали длинные джемы, но всегда возвращались к основной теме, играя более сжатые аранжировки, чем на студии. Мне нравилось, что они не переигрывали. Было видно, что они тщательно продумывают каждое выступление. Великие музыканты».
Led Zeppelin – Led Zeppelin (1968)
«Первый альбом Led Zeppelin произвёл на меня огромное впечатление. Риффы Джимми Пейджа, его аранжировки, сама подача материала — всё было сделано гениально. При этом он проявлял сдержанность: не нагромождал гитарные партии, а добавлял что-то здесь, что-то там, включал стил-гитару, собирая всё в идеальную мозаику. Будучи подростком, я воспринимал это как образец мастерства.
Я уже знал Пейджа по Yardbirds и его сессионной работе. Но первый альбом Zeppelin ясно показал, что передо мной невероятно талантливый и разносторонний музыкант».
Yes – Fragile (1971)
«Вау, это было потрясающе по многим причинам.
Обратите внимание: Жизнь Фреди Меркури: интересные факты и редкие фото.
Стив Хоу играл на своей «испанской гитаре» (как он её называл), которую я бы назвал классической. Его партия в Mood for a Day — это блестящая, необычная и захватывающая игра. Группа была настоящим новатором как в композиции, так и в аранжировках.Позже я узнал о влиянии на Хоу таких гитаристов, как Уэс Монтгомери. Но тогда я просто понимал, что он звучит иначе. Отчасти, возможно, из-за его гитары — полуакустики ES-335. У него был очень «акустический» звук даже через усилитель. В то время все вокруг играли либо на стратах, либо на лесполах, поэтому Стив Хоу казался мне уникальным».
The Allman Brothers Band – At Fillmore East (1971)
«Тогда ещё никто не говорил «Southern Rock». Allman Brothers были просто великолепны. Они стали первой группой, где идея двух гитар проникла мне прямо в душу. Все взаимодействия были выстроены невероятно умно и с большим чувством.
Мы ходили на их концерты, они часто играли бесплатно в Атланте. Они были частью нашей местной культуры, и их все любили. Их музыкальность и интересные аранжировки изумляли публику.
Мне нравились оба гитариста — Дуэйн Оллман и Дики Беттс. То, что Дуэйн делал со слайдом, было проникновенно и лирично. Мы называли это «боттлнек». Я смотрел и думал: «Что это за техника? Как он это делает?» Нужно было видеть это живьём, чтобы понять: всё дело в работе правой руки. Он извлекал ноту, и она звучала чисто и непрерывно, ровно столько, сколько нужно, прежде чем он заглушал её и переходил на другую струну. Безупречно».
Венди Карлос – The Well-Tempered Synthesizer (1969)
«Я услышал эту запись на уроке музыкального воспитания. Нам представляли Баха в электрической обработке, чтобы заинтересовать классикой молодёжь. Стратегия сработала — мне понравилось, и я одолжил альбом у друга брата.
Я помню, как подумал: «Я видел удивительные группы и музыкантов, но вот это — настоящая музыка». Благодаря этой записи классические композиторы начали оказывать на меня всё большее влияние.
Венди (тогда Уолтер) Карлос выбрала самое лучшее из многовекового наследия. Её музыкальное мастерство было безупречным, а звук — невероятным. Я читал, что она записывала каждую одноголосую линию на отдельную дорожку, кропотливо создавая целое. Для меня это до сих пор одна из самых удивительных работ».
Mahavishnu Orchestra – The Inner Mounting Flame (1971)
«Мой первый год в музыкальной школе Университета Майами. Среди джазменов тогда был популярен Чик Кориа. Также все говорили о Mahavishnu Orchestra, где играл Джон Маклафлин, известный по работе с Майлзом Дэвисом.
Материал Майлза с Джоном меня не цеплял, и я думал, что это не моё. Но когда вышел The Inner Mounting Flame, я воскликнул: «Вау! Это совсем другая история!» Внезапно я понял Джона Маклафлина. Он играл энергично, страстно и невероятно интересные вещи на электрогитаре через перегруженный усилитель. Он оказался намного круче, чем я предполагал.
По счастливой случайности Mahavishnu Orchestra давали концерт в нашей школе. Я занял место прямо напротив Джона. Шоу началось с того, что он кивнул другим музыкантам, махнул грифом гитары вниз, и группа взяла сумасшедший мерцающий аккорд. А затем они сыграли Inner Mounting Flame. Это было невероятно!»
The Tallis Scholars — William Cornysh: Stabat Mater (2001)
«Музыка Уильяма Корниша, жившего на рубеже XV–XVI веков. Это прекрасный пример того, что я слушаю для вдохновения. Она исполнена а капелла на латыни, с очень протяжными слогами. Это определённо не рок-н-ролл; подобное можно услышать в кино в сцене с монахами, идущими по собору.
Этой музыке 500 лет. Это целый жанр, который я очень люблю. В те времена никто не мыслил двух- или четырёхтактовыми фразами и современными аккордами — была лишь сложная полифония, переплетение независимых мелодий.
Текст и звучание невероятно вдохновляют. Я не знаю, как классифицировать такие гармонии, но для моего слуха они звучат очень естественно и приятно».
Читать также:
- «SLADE» переиздают на виниле свои классические альбомы
- Гедди Ли («RUSH): за что я ❤️ альбом Led Zeppelin IV
- Почему Пит Таунсенд пел некоторые песни группы «THE WHO» вместо основного вокалиста
- Пятьдесят лет назад вышел дебютный альбом Рори Галлахера
- Новый сингл Джо Бонамассы. Видео
- Honky Tonk Women - история классического хита «THE ROLLING STONES»
- Бывший барабанщик «AC / DC» Крис Слейд о том, как его дважды заменил Фил Радд
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Стив Морс («deep purple»): Десять записей, которые изменили мою жизнь.