⭐⭐⭐⭐
(Рейтинг: 4 из 5)
Стилистический сплав и концепция альбома
Проект SAKHRA пианиста Евгения Абрамова изначально задумывался в рамках нью-эйджа, но в итоге превратился в гораздо более многогранное явление. В его музыке органично соединились медитативная основа нью-эйджа, интеллектуальный джаз и богатые красками world music. К этому миксу добавляются неожиданные электронные вкрапления и сложные ритмические переходы. Музыка SAKHRA напоминает слоистую структуру, где разные стилистические пласты накладываются друг на друга, создавая целостное и глубокое звучание.
Этническая карта мира в звуках
Альбом «Rise in Bedia» («Подъем в Бедию») — это настоящее музыкальное путешествие по разным культурам. Названия композиций служат четкими ориентирами: «Калькутта», «Дамаск», «Белград», «Песня Севана». Помимо географических отсылок, здесь есть и духовные темы, как в композиции «Ani Maamin», связанной с иудейской верой, и даже природные явления, как в пьесе «Sharav» (что на иврите означает «палящий зной»). Заглавный трек посвящен древнему абхазскому селу Бедия с его историческим храмом X века. В целом, альбом настраивает на возвышенный, позитивный и гуманистический лад.
Состав и неочевидный подход к джазу
Вместе с Абрамовым в проекте участвуют опытные музыканты: барабанщик Пётр Талалай, контрабасист Павел Прокимов и мультиинструменталист Антон Котиков, владеющий саксофоном, флейтой, кларнетом и множеством этнических духовых инструментов. Несмотря на классический состав акустического джазового квартета, группа сознательно отходит от канонов жанра. Они избегают привычной схемы «тема — импровизация — тема», даже когда формально ее придерживаются. Их музыка больше напоминает саундтрек к кино, где главную роль играет не виртуозное соло, а общая атмосфера и нарратив, создаваемый всем коллективом. Порой слушателю может не хватать более ярких сольных высказываний, но группа мастерски выдерживает баланс, не позволяя музыке превратиться в простой фон для повседневных дел.
Красота с изъяном: сила деталей и сюрпризов
Музыку SAKHRA можно охарактеризовать как глубоко красивую. Использование женского вокала в некоторых треках усиливает эмоциональное воздействие, подчеркивая, что здесь важнее чувства, а не слова. Однако эта красота далека от слащавой идеальности. Коллектив постоянно добавляет неожиданные звуковые элементы, которые не дают слушателю расслабиться. Например, в первом треке «Calcutta» среди акустических инструментов неожиданно появляются «космические» электронные звуки, отсылающие к ретрофутуризму, а где-то в глубине микса прячется диссонирующая перкуссия. Эти детали, подобно небольшой асимметрии на идеальном лице, делают музыку по-настоящему живой и притягательной.
Осознанная сдержанность и мощный финал
Ритм-секция на альбоме играет сдержанно и прямолинейно, часто сглаживая острые углы. Сам Абрамов на фортепиано создает много повторяющихся, фактурных паттернов, которые служат стабилизирующей основой. Даже явные соло, как кларнет в «Belgrad», вписаны в общую ткань и не вырываются на свободу. Но это не недостаток, а осознанная художественная позиция. А тем, кто заподозрит музыкантов в создании просто приятного фонового альбома, стоит дослушать его до конца. Финал альбома, баллада «Sevan Song», начинается как меланхоличная сага с дудуком, но неожиданно взрывается быстрым, синкопированным саксофонным пассажем, который завершается дерзким и выпадающим из общего настроения ритмическим рисунком «ча-ча-ча».
Итог: осмысленный музыкальный эсперанто
В целом, «Rise in Bedia» — это яркий пример того, как изначально конфликтующие жанры не подавляют, а обогащают друг друга. В результате рождается цельное и осмысленное художественное высказывание на универсальном музыкальном языке, который можно назвать студийным эсперанто.
Слушать на Apple Music | YouTube Music | Deezer | Яндекс.Музыка
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Альбом дня: Evgeny Abramov sakhra «Rise in Bedia» (sakhra Studio, 2021).