Введение: роль искусства и педагога в современном образовании
Президент Узбекистана Шавкат Мирзиёев уделяет значительное внимание развитию искусства, что находит отражение в масштабных реформах. Стратегия действий на 2017-2021 годы и последующие решения подчеркивают приоритетность образования, включая художественное. Особое значение имеет первая из пяти инициатив, посвященная музыке и живописи, что открывает новые возможности для педагогов и учащихся. Цель данной статьи — раскрыть многогранную и сложную работу учителя музыки, которая со стороны может казаться легкой, но на деле требует глубокого анализа, творческого подхода и постоянного профессионального роста. Мы рассмотрим методы преподавания музыкального произведения в образовательном процессе, учитывая исторические корни и специфику каждого инструмента.
Государственная поддержка и образовательный контекст
Как отметил Президент Ш. Мирзиёев, государство и общество направляют все силы на развитие молодежи, обладающей независимым мышлением, высоким интеллектуальным и духовным потенциалом. Эта установка создает фундамент для воспитания музыкантов, способных достойно представлять страну на мировой арене.
Современное композиторское творчество и педагогический репертуар
В последнее десятилетие композиторы создали множество произведений для фортепиано в различных жанрах. В творческом процессе они не только опирались на фольклорные материалы, но и разрабатывали оригинальные темы, близкие к народным традициям. В произведениях узбекских композиторов широко используются имитационная, контрастная и подголосочная полифония. Изучая полифонические сочинения, молодые исполнители осваивают не только традиции классической полифонии, но и особенности узбекской полифонической школы, сформированной под влиянием национального наследия.
На практике часто наблюдается недостаточное владение музыкальной терминологией. Например, учащиеся не всегда могут четко различить понятия «песня» и «мелодия», которые в быту используются как синонимы.
Культурный обмен и исторический контекст в обучении
Учащиеся знакомятся не только с произведениями узбекских или зарубежных композиторов, но и с русской музыкальной культурой, изучая ее исторические процессы. Это способствует формированию широкого культурного кругозора и пониманию общих закономерностей развития музыкального искусства.
Первые шаги: знакомство с инструментом и основы звукоизвлечения
Музыкальное образование ребенка часто начинается с фортепиано, которое по праву называют «королем инструментов». Важно объяснить ученику устройство инструмента: клавиатуру, состоящую из белых и черных клавиш, и ударно-молоточковый механизм. Клавиши отзывчивы к прикосновению: жесткое, напряженное нажатие вызывает резкий, короткий звук, а мягкое, округлое движение пальцев рождает певучий, ясный и светлый тон.
Изучение нотной грамоты не должно сводиться к механическому заучиванию последовательности «до, ре, ми...». Эффективнее использовать ассоциативный метод. Например, ноты можно представить как пары или связать с образами животных: «до» и «ми» — кукареканье петуха, «фа-фа-фа» — стук дятла, «соль-ми-соль-ми» — кукование кукушки. Предложив ребенку «прокукарекать» или «постучать» на инструменте, педагог превращает урок в увлекательную игру. Дополнительно можно использовать цветовые ассоциации, предлагая раскрасить ноты или рисунки в цвета, соответствующие звучанию каждого образа.
Развитие слуха и двигательного аппарата
С первых уроков важно развивать музыкальный слух через знакомство с регистрами, музыкальные загадки и игры. Не менее значима работа над постановкой рук. Главная задача педагога — помочь каждому ученику найти индивидуальный, комфортный и естественный способ взаимодействия с инструментом, ощутить свободу и естественность движений всего корпуса и рук. Специальная гимнастика для разных групп мышц помогает снять напряжение, характерное для начинающих пианистов, и вносит в занятие игровые элементы, что особенно важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста.
В практике можно использовать упражнения из трудов А.А. Шмидт-Шкловской («Воспитание пианистических навыков»), А.Д. Артоболевской («Первая встреча с музыкой»), а также собственные педагогические находки. Приведем некоторые из них:
- «Буратино»: Упражнение для шеи, плечевого пояса и рук, помогающее ощутить вес, мягкость и свободу. Ребенок, изображая деревянного человечка, последовательно освобождает от напряжения пальцы, кисти, запястья, локти и полностью опускает расслабленную руку.
- «Качели»: Укрепляет мышцы плеч и груди, способствует правильной осанке и гибкости руки.
- «Волшебный круг» и «Радуга»: Помогают почувствовать руку как единое целое от корпуса до кончиков пальцев, «рисуя» в пространстве круги и дуги.
- «Художник»: Развивает вращательные движения запястья.
- «Зонтик»: Учит контролировать вес руки, придавая ей легкость и гибкость.
Упражнения для развития пальцев
- «Котенок»: Повышает чувствительность подушечек пальцев. Расслабленная рука, подобно лапке спящего котенка, затем резко «выпускает когти», напрягая мышцы, и снова возвращается в исходное свободное состояние.
- «Игра в гостей»: Большой палец — хозяин, остальные — гости. Упражнение состоит из «приветствия» (каждый палец соприкасается с большим) и «прощания» (каждый палец поочередно сгибается, касаясь тыльной стороны ладони). Развивает независимость и чувствительность пальцев.
- «Крокодилы»: В игровой форме знакомит с цифровыми обозначениями пальцев (1-5). Пальцы-«крокодилы» поочередно «зевают», высоко поднимаясь, в то время как остальные лежат на поверхности. Упражнение можно усложнять, поднимая разные пальцы на разных руках одновременно, что также тренирует внимание и координацию.
- «Козлик и колышек»: Уделяет особое внимание работе 1-го (подвижный «козлик») и 5-го (устойчивый «колышек») пальцев, имитируя движение животного вокруг опоры.
Упражнения на инструменте
- «Листопад»: Мягкое извлечение трех звуков одним пальцем, при котором вес руки плавно передается от плеча через палец на клавишу. Звук должен «таять» в воздухе.
- «Звенящая радуга»: Плавные «ныряющие» движения по клавиатуре вверх (правой рукой) и вниз (левой), чередуя белые и черные клавиши разными пальцами. Ассоциация — капли, падающие с радуги. «Шмель»: Аркообразные движения в пределах октавы, исполняемые интервалами терциями (2-м и 4-м пальцами), создают образ тяжелой пушистой пчелы, перелетающей с цветка на цветок.
Работа над упражнениями — это путь к осмысленному освоению техники с музыкальной точки зрения. Звукоизвлекательные приемы, отработанные в упражнениях, постепенно переносятся на художественный материал.
Ритм, аппликатура и работа над художественным образом
До изучения нот важна работа над ритмическими рисунками. Короткие и длинные звуки осваиваются через ритмизованные стихи и создание мелодий из двух-трех нот. «Игра в музыкальные счетные палочки» помогает освоить ритмические схемы и координацию рук.
Осознанный выбор аппликатуры — ключ к решению художественных задач и преодолению технических сложностей. Необходимо учитывать естественные возможности пальцев: 1-й — самый сильный, 2-й — основной, 3-й и 4-й связаны общими мышцами, 5-й — самый слабый, но важен для изящного звука. Для достижения связной игры (legato) используются такие приемы, как подкладывание, перекладывание, скольжение, а также «бесшумная смена пальцев», которую можно сравнить с передачей эстафетной палочки.
Работа над художественным образом начинается с первого знакомства с пьесой. Педагог должен объяснить, что красота музыки — не в быстром прочтении нот или использовании педали, а в глубоком понимании содержания.
Домашняя работа, режим и подготовка к выступлению
Систематические домашние занятия — залог успеха. С первых месяцев важно приучать ребенка к самостоятельной работе над небольшими заданиями, постепенно их усложняя. Заниматься нужно регулярно, в одно и то же время, в спокойной обстановке. Как отмечал Г.Г. Нейгауз, эффективная работа включает как отработку техники и репертуара, так и ознакомление с новыми произведениями.
Понимание ритма, темпа, размера, фразировки — основа музыкальной речи. Объяснять эти понятия лучше через образы и аналогии (например, сравнение длительностей нот с шагами разных животных).
Ничто не мотивирует ученика так, как ответственность перед публикой. Поэтому с самого начала важно давать возможность юному музыканту делиться своими достижениями. Успех на сцене напрямую зависит от тщательной педагогической подготовки: проведения «пробных» выступлений перед родителями или сверстниками, работы над уверенностью и эмоциональной устойчивостью. Неудачное выступление может травмировать психику ребенка и погасить интерес к занятиям.
Гаммы, этюды и развитие исполнительских навыков
Работа над гаммами и арпеджио готовит ученика к техничным пассажам в произведениях. Однако играть их нужно не механически, а с конкретной художественной или технической целью (например, для отработки ровного legato или мощного звука). Этюды (от франц. étude — «изучение») — фундамент для развития конкретных технических навыков (октав, двойных нот, трелей и т.д.). Со временем этюды стали и самостоятельными концертными пьесами (например, у Шопена, Листа, Рахманинова).
Развитие исполнительских навыков — одна из актуальнейших задач музыкальной педагогики. Навык формируется через многократное осознанное повторение упражнений, которые должны быть тесно связаны с художественными задачами репертуара. Обучение должно строиться системно, по принципу «от простого к сложному», с учетом взаимосвязи новых навыков с уже усвоенными.
Современная музыка и классная работа
В фортепианном творчестве узбекских композиторов последних лет ощущается уникальный мир образов. Педагогу важно помочь ученику понять художественный смысл современной музыки, ее жанровые особенности, научиться имитировать звучание национальных инструментов на фортепиано.
Особую роль в расширении музыкального кругозора и развитии навыков быстрого разбора играет классная работа — ознакомление с произведениями, не предназначенными для концертного исполнения. Ее репертуар может быть разнообразнее и сложнее основного, отчасти выбираться по желанию ученика. Такая работа учит целостному охвату формы, интерпретации художественных образов без детальной шлифовки, развивает самостоятельность и является мощным фактором общего музыкального развития.
Заключение
Как отмечал великий мыслитель Аль-Фараби, музыкальная наука полезна для воспитания характера, исцеления души и тела. Песня связывает нас с прошлым и позволяет смотреть в будущее. Поэтому так важно с детства приобщать сердца к добрым и прекрасным звукам. Фестивали и выступления учащихся музыкальных школ по всей стране стали яркой традицией, источником духовного обогащения для общества. Внимание государства к образованию и наследию великих предков, о котором говорит Президент, создает прочную основу для воспитания новой генерации талантливых и духовно богатых музыкантов.
Список литературы: (сохранен в оригинальном виде)
[1.] Мирзиёев Ш.М. Мы вместе построим свободное и процветающее, демократическое государство Узбекистан. Т.: «Узбекистан», 2017, 14-с.
[2.] Р.Юнусов. Текст лекций по «Основам традиционной узбекской народной музыки». Ташкент 2000, 4-с.
[3.] Я.М.Насирова. История русской музыки (IX-XVIII вв.) Ташкент 2009, 18-с.
[4.] О.Файзиев, «Музыка и воспитание» Ташкент, Издательский дом «Наука» 2007, 40-с.
[5.] Махфуза Хужаева «Методика преподавания музыки в общеобразовательных школах» Ташкент 2008, 36-с.
[6.] А.Х.Тригулова «Зарубежная музыкальная литература» Ташкент, Издательство «Илм-Зия» 2009, 180-с.
[7.] А.Х.Тригулова «Зарубежная музыкальная литература» Ташкент, Издательство «Илм-Зия» 2009, 13-с.
[8.] Бегматов С. Матякубов М. «Узбекские традиционные музыкальные инструменты» Ташкент, 2006, 15-с.
[9.] Михеева Л.. Музыкальный словарь. – М., 1986, 26-с
[10.] «Обращение Президента Республики Узбекистан Мирзиёева к Олий Мажлису» Ташкент 2017, 14-с.
... (остальные источники сохранены)
Больше интересных статей здесь: Музыка.
Источник статьи: Botirova Xilola Tursunbaevna, acting as associate professor Faculty of study of art, Andijan State University, UzbekistanAnnota.